Зимнее рождение областной детской библиотеки, женской гимназии и депо №2

Многочисленное количество памятных дат приходится на зимний период. Январским именинником может по праву считаться областная детская библиотека, которая была открыта 1 января 1967 года, то есть 45 лет назад. Современный книжный фонд учреждения — 135 тысяч изданий, тоже, согласитесь, «кругленькая цифра».

Еще более внушительную дату празднует женская гимназия, которая 6 февраля 1907 года (105 лет назад) переехала в новое здание в самом центре города — на Красной площади (современный сквер Карла Маркса). Учебный год в гимназии начинался 22 августа и заканчивался в конце апреля. В то время в гимназии обучались 600 девушек.

В число февральских именинников также попало и троллейбусное депо №2. В 1972 году оно было построено и 23 февраля — сдано в эксплуатацию в Бежицком районе. В депо №2 обслуживалось сто троллейбусов. Его строительство было вызвано необходимостью расширения ремонтной базы, поскольку недостаточная мощность существовавшей сдерживала развитие электрического пассажирского транспорта в городе.

Весной принимают поздравления первая городская библиотека и Курган Бессмертия

Почти сто лет, точнее, 95, минуло с тех пор, как 14 марта 1917 года была образована центральная городская библиотека имени Петра Проскурина. В то время она называлась народной библиотекой-читальней и была уникальным информационным и просветительским центром для населения города. В годы становления советской власти библиотека стала основным оплотом борьбы с безграмотностью. В начале Великой Отечественной войны, когда в Бежице было введено военное положение, фонд библиотеки был расформирован, а книги преданы на хранение местным жителям.

Библиотека возобновила работу сразу после освобождения территории Бежицы от оккупантов: люди не только вернули весь фонд, но и помогли с мебелью. В 1945 году она получила статус центральной городской библиотеки города Бежица, а после объединения Брянска и Бежицы в 1956-м стала городской библиотекой №1.

Не менее значимая дата ждет в этом году и Курган Бессмертия, с момента закладки которого прошло уже 45 лет. Памятник берет свое начало с 11 мая 1967 года. Землю для Кургана привезли с братских могил из разных деревень и сел Брянщины, легендарных мест кровопролитных боев за освобождение Родины, из городов-героев. В основание двенадцатиметрового земляного возвышения, которое сооружали добровольцы — молодежь, рабочие и служащие нашего города, была заложена капсула. Согласно завету предков, капсула должна быть открыта вновь лишь в 2017 году.

Кроме того, 2012 год станет юбилейным и для областного совета ветеранов войны, труда, Вооруженных сил и правоохранительных органов, которому 27 марта исполнится 25 лет. Ветеранская организация сейчас охватывает около 450 тысяч человек, что составляет почти треть взрослого населения Брянщины.

Летние именинники — брянский штаб партизанского движения и областной архив

Брянский штаб партизанского движения при военсовете Брянского фронта был сформирован 70 лет назад — 16 июня 1942 года. Этот штаб координировал работу разведгрупп, подпольных формирований и диверсионных объединений на оккупированной территории, обеспечивал доставку грузов для партизан. Брянские партизаны внесли неоценимый вклад в победу над фашистами: за время оккупации было уничтожено свыше 100 тысяч гитлеровских солдат и офицеров, под откос пущено более тысячи вражеских эшелонов с живой силой и техникой, уничтожено 226 танков и бронемашин, 120 самолетов, огромное количество орудий, минометов и другой военной техники.

Также летом, в июле, исполняется 90 лет со дня образования Губархива, ныне Государственного казенного учреждения Брянской области «Государственный архив Брянской области». Оно было создано 20 июля 1922 года решением президиума Брянского губисполкома. В настоящее время Государственный архив Брянской области насчитывает 3010 фондов. В его хранилищах находится более 1 миллиона единиц хранения на бумажной основе и других видах носителей (кино-, фоно-, фотодокументы).

Большое количество юбилейных дат связано и с деятельностью выдающихся уроженцев Брянской области. Так, 16 июля исполняется 95 лет со дня рождения Павла Камозина, а 26 июля «стукнет» 90 лет заслуженному работнику культуры Валентину Динабургскому.

Осень празднует рождение кинотеатра «Победа» и рабочего поселка Белые Берега

В октябре 2012 года исполняется 65 лет со дня открытия в Бежице кинотеатра «Победа». Кинотеатр был построен еще в 1932 году и именовался в то время «Октябрь». Это был первый не только на Брянщине, но и во всей Западной области двухэтажный кинотеатр. Однако во время войны его здание сгорело.

Восстановленный в октябре 1947 года синематограф вступил в строй уже под новым именем «Победа». Возрожденное здание отличалось отделкой фасадов (гладкие стены боковых ризалитов украшены рядами выступающих углом кирпичей, входы трактованы как порталы) и интерьеров. Симметричная основа архитектурной композиции сочетается в нем с конструктивистски четкой и продуманной функциональной организацией пространства, характерными приемами обработки фасадов и архитектурными деталями. Это первый в Брянске крупный двухзальный кинотеатр.

Сейчас в кинотеатре работают два кинозала, рассчитанные на 160 зрительских мест. В 2010 году установлено оборудование для просмотра фильмов в формате 3D.

А 20 ноября 1932 года произошло еще одно знаменательное для области событие. Постановлением ВЦИК населенный пункт Белые Берега отнесен к категории рабочих поселков (ныне территория города Брянска). Бурное развитие Белых Берегов началось со строительством в этих местах Брянской ГРЭС в 1927 году. После пуска ГРЭС население рабочего поселка быстро росло, строилось жилье, открылись больница, Дом культуры, средняя школа, отделение связи.

В первом отделении концерта брянских меломанов порадовал молодой пианист из Москвы Андрей Дубов. Вместе с губернаторским оркестром он блистательно исполнил первый концерт Чайковского, продемонстрировав великолепную технику игры и стремление к лучшим образцам исполнительского искусства.

Талант Андрея Дубова косвенно принадлежит и Брянской области. По словам начальника областного управления культуры Натальи Сомовой, его преподаватель — бывший ученик нашей знаменитой землячки, пианистки и композитора Татьяны Николаевой. Сегодня Андрей Дубов активно концертирует по городам России и за рубежом. Он выступал с оркестрами Москвы и Санкт-Петербурга, Новосибирска и Астрахани. Брянский губернаторский симфонический оркестр тоже не ударил в грязь лицом и показал себя достойным обрамлением для столь яркого дарования.

А во втором отделении под чутким руководством Эдуарда Амбарцумяна были продемонстрированы дарования уже местных музыкантов. Колоритное исполнение оркестром пятой симфонии Чайковского зрители отметили бурными овациями. Брянский губернаторский существует всего второй год, но, похоже, уже успел серьезно влюбить в себя брянскую публику.

По словам художественного руководителя Брянского губернаторского симфонического оркестра Эдуарда Амбарцумяна, новый сезон будет не хуже предыдущего и откроет для брянских меломанов богатые горизонты. В первый год своего существования оркестр дал 24 концерта. В новом сезоне их будет не меньше. Сейчас Амбарцумян подбирает для оркестра дирижеров. Кроме того, продолжается поиск музыкантов, ведь на сегодняшний день коллектив укомплектован всего на три четверти.

За минувший год в нем попробовали поработать несколько десятков музыкантов, а задержались в итоге около десяти. Свои силы в губернаторском оркестре хотят попробовать многие. Зарплата в брянском коллективе неплохая — наша область в этом отношении находится на втором месте после Белгорода. Кроме того, по словам Эдуарда Амбарцумяна, оркестр активно поддерживает глава региона Николай Денин.

В феврале оркестр даст еще один концерт. 24 числа на сцене концертного зала «Дружба» прозвучат произведения Гершвина. В марте концерты пройдут накануне Международного женского дня и в первую годовщину оркестра. В апреле для брянцев будет играть наша землячка Валентина Игошина, а в мае молодые баритоны и теноры исполнят с симфоническим оркестром военные песни.

Фото Алексея Володина.

Конкурс красоты и талантов «Маленькая красавица России» состоялся в областном центре уже в одиннадцатый раз. В качестве организаторов мероприятия выступили департамент общего и профессионального образования Брянской области, а также комитет по делам молодёжи, семьи, материнства и детства Брянской городской администрации, театр моды «Образ» и пр. Почти 50 участниц в возрасте от 3-х до 16 лет вышли в субботу на сцену, чтобы сразить наповал своей безупречной походкой и пластикой, а также ногами от ушей падких на красоту зрителей и, конечно, взыскательное жюри.

Главной темой традиционного конкурса стало «Кругосветное путешествие». Благодаря юным моделям, каждая из которых в зависимости от возраста попала в младшую, среднюю или старшую группу, собравшиеся в зале ДДЮТ умудрились за полчаса обогнуть половину земного шара. В Аргентине они любовались искрометным танго, в Мексике вместе с девушками-ковбоями скакали на лошадях и учились кидать лассо, в Бразилии стали участниками традиционного карнавала, который устроили самые маленькие брянские красавицы. Такие молниеносные перемещения из одной страны в другую стали возможны благодаря первой номинации конкурса — «Пластика и сценическое мастерство».

Пока же девочки готовились к следующему этапу, на сцену вышли особые гости конкурса — воспитанники социального приюта, которые не понаслышке знают, что такое быть моделью. На протяжении пяти лет театр моды «Образ» успешно сотрудничает с центром социальной помощи семье и детям Советского района. «Сегодня у нас в гостях дети из социального приюта. Долгое время мы сотрудничаем с этими детьми. Они показывают хорошие результаты, занимаются в театре моды с большим удовольствием. Надеюсь, что в дальнейшем мы увидим вас не только на этой сцене, но и на большой кремлевской сцене», — отметила директор ДДЮТ Галина Кашечко, после чего все ребята получили небольшие сувениры от организаторов на память.

А дальше — больше. Следующим пунктом конкурсной программы оказалось домашнее задание участниц, в ходе которого каждая девушка предстала перед залом в роли той или иной литературной героини. Моделей старшей группы привлекали классические образы: Наташа Ростова, Оксана из повести Гоголя «Вечера на хуторе близ Диканьки», Эсмеральда Виктора Гюго, мифическая Аврора. Девочки средней возрастной категории больше опирались на персонажей знакомых всем сказок и повестей. Здесь были Баба-Яга и Гадкий Утенок, ставший прекрасным Лебедем, Мэри Поппинс и Ассоль из «Алых парусов», пушкинская барышня-крестьянка и Красная Шапочка. Но больше всего покорили зрителей образы малышей. Казалось, что как бы ни одели этих юных красавиц, они бы все равно выглядели мило и трогательно.

Третьим этапом «Маленькой красавицы России» стал настоящий показ мод. Девушки в красивых нарядах из последних коллекций брянских дизайнеров дефилировали по сцене. Казалось, что такие модные показы для них уже дело вполне привычное. Даже самые юные вышагивали «павлиньей» походкой и замирали в профессиональных позах выдающихся манекенщиц. А вот ожидание результатов конкурса девушкам далось нелегко. «Я с утра ничего не ела, чтобы хорошо выглядеть», — жаловалась подружкам конкурсантка Наташа. Эх, нелегка доля модели.

Но момент настал, и строгие судьи вернулись в зал, чтобы объявить победителей. Правда, как вскоре выяснилось, «отитулованы» были практически все участницы. Но самая главная награда — Гран-при — досталась лишь одной. Самой красивой и талантливой была признана 15-летняя Виктория Савенкова.

«Она сбежала на конкурс прямо из больницы. У нее травма, и ей сложно ходить на каблуках. Но она справилась», — вытирая слезы радости, говорила мама Вики, которая на протяжении всего конкурса не сводила с дочери глаз. Кстати, в копилке этой девушки уже не одна модная награда. В конце прошлого года эта красотка представляла Брянск на конкурсе «Краса России», где завоевала титул «Мисс Юность». Теперь же она снова поборется за всероссийскую победу и звание «Маленькая красавица России».

Фото Юлии Ефимовой.

«Мы приехали из солнечного Санкт-Петербурга и для начала сыграем вам вальс на четыре четверти», — самопрезентовался Дмитрий Максимачёв сразу после выхода на импровизированную сцену выставочного зала и вкрадчиво-приятельского «Привет…». Мы — это малый состав «Большого Стереофонического оркестра», в который входит собственно сам сонграйтер, гитарист и фонтанирующий бенгальскими огнями центр коллектива Митя, молчаливая и загадочная виолончелистка Наташа Назарова и непростой, но яркий басист Костя Ионочкин. Фамильярными Митей, Костей и Наташей их хочется называть уже после десяти минут знакомства — такое уж у этого «малого состава» свойство: едва запомнил имена, а уже будто полгода знаешь.

А между тем Дмитрий Максимачёв — музыкант заслуженный и видный, да такой видный, что заробеешь. Он саундпродюссировал все альбомы Billy’s Band, работал с группой «Ступени» и Константином Арбениным («Зимовье зверей»), играл со «Сплином» и Михаилом Башаковым. Кроме того, на сегодняшний день на его счету уже несколько альбомов с «Большим Стереофоническим оркестром» и музыка к фильму «Видримасгор» Яны Поляруш.

Кстати, вальс, с которого стартовал концерт, оказался все же на три четверти, как и положено. Мелодии Дмитрия Максимачёва особым экспериментаторством не отличаются, а забирают совсем иными качествами. Если описывать эту музыку отдельными существительными, то получится: прозрачность, насыщенность виолончелью, вихрь веселья, брызги, инакость. И вообще — весна, когда не жарко, свежий воздух и удобные кеды.

«К сожалению, во мне очень мало корневого русского, поэтому очень многое я черпаю из современной европейской, непопулярной в нашей стране музыки, — говорит Дмитрий. — Например, это Damien Rice, Divine Comedy, Camille». И, действительно, когда он поёт и играет, перед глазами — все же Питер и Европа, но никак не Рязань, Сибирь и Волга. При этом все песни на концертах Дмитрий перемежает дружелюбным «гоном» про разговор двух студентов-французов и полупьяного киргиза в поезде, про валторниста из питерской консерватории, который водит эвакуатор, и еще массой каких-то невероятных, но вполне бытийных историй.

«Я замечаю всё, потому что я — репортёр своей судьбы», — поётся в одной из песен Максимачёва. И, похоже, оно действительно так. Митя — репортёр, песни — репортажи, а зритель — жадно внимающий событиям читатель. Причём в описании этих событий музыкантам удаётся невероятным образом сочетать напускную несерьёзность подхода и лёгкость музыкальной составляющей с весьма и весьма серьёзными текстами.

Обычно «Большой Стереофонический оркестр» включает в себя от шести до двадцати музыкантов. В Брянск приехал его совсем уж урезанный трио-вариант, а так вместе с Наташей к выступлениям подключается ещё струнный квартет — её коллеги по консерватории. В таком составе «Большой Стереофонический», кстати, скоро можно будет услышать в калужской филармонии. Концерт состоится 15 марта в рамках фестиваля «Калужская весна».

«Это, несомненно, будет очень крутое мероприятие, — оживлённо комментирует Максимачёв за кулисами, то есть в соседнем со «сценой» помещении выставочного зала. — Мы постараемся вставить в нашу программу ещё парочку академических произведений. Я вообще большой фанат академической музыки». Пока он всё это рассказывает, Константин Ионочкин реактивно ездит вокруг по паркету в одних носках — изображает неутомимого лыжника.

— Вот как ты весь концерт сидишь? — шумно обрушивается он на Наташу, которая отдыхает после концерта тут же. — Конечно, сидя только спать и хочется…

— А как она играет! — вступается за задыхающуюся от смеха виолончелистку зашедшая подписать диск слушательница.

— Конечно, мы с Митей и научили, — не унимается Костя. — Консерватория — это ж всё фигня полнейшая. Что там играют? Четыре века все одно и то же. Как Бах впервые догадался настроить пианино, так ничего и не изменилось с тех пор.

— Я родился в Петербурге, являюсь потомственным петербуржцем и очень страдаю от этого, — не меняя общего тона, торжественно зачинает рассказ «о себе» Дмитрий Максимачёв, и ты понимаешь, что это снова будет тот самый высококлассный «гон». — Страдаю, потому что в питерцах очень развита такая черта…

— Как рахит… — вставляет Константин.

— …как гайморит, аденоиды и прокрастинация, — невозмутимо продолжает свой монолог Дмитрий. — То есть откладывание очень важных дел на потом. Например, надо бы помыть посуду, но лучше я сначала проверю почту. Тем не менее я борюсь с этим свойством своего характера, и за последние пять лет мне удалось снизить уровень прокрастинации с 75-ти до 72 процентов. Кроме прочего, мне нравится ездить на велосипеде по Европе — по Германии, а ещё больше — по Голландии. А ещё я уже несколько десятилетий придумываю песни.

Диски этих песен, к слову, после концерта разошлись на ура. Музыкантам удалось продать всё, что они привезли в Брянск, за исключением разве что одежды и инструментов.

Кстати, визит Дмитрия Максимачёва в наш город стал возможен благодаря проекту «Другая сцена», в рамках которого в Брянск уже приезжали Элизбар, Инна Бондарь и Анна Пингина. Пока эти музыкальные встречи не собирают стадионов, зато публика на них приходит отборная. И пускай в выставочном зале фактически нет сцены, но сегодня эта площадка — единственная в городе, где можно приобщиться к приятной альтернативе современным музыкальным направлениям.

Здесь нет места павлиньей эстраде и пафосному року, зато есть атмосфера расширенного квартирника и мини-«Пустых холмов» под крышей. А слушать современных питерских и московских музыкантов на фоне полотен заслуженных брянских художников, развешанных в выставочном зале, — это вообще отдельное и очень весёлое удовольствие. К примеру, поет Дмитрий Максимачёв светло-грустное «Я пишу на стене во дворах своей души…». А со стен галереи за этим строго наблюдают монахи и монахини с фотографий брянского фотохудожника Аркадия Курдикова. Монахи и молящиеся концерт, похоже, осуждают, а бывший епископ Брянский и Севский Феофилакт, наоборот, лукаво улыбается. Нравится, видать, ему Максимачёв, одобряет. Оно и понятно, кому ж он не понравится, когда в нем столько света…

Орлиный профиль, ястребиный глаз, горделивая повадка и неутомимая говорливость. Это не набор индейских имен, это набор первых впечатлений от общения с известным брянским фотохудожником Аркадием Курдиковым. 76-летний фотограф в прошлом году отметил 40-летие творческой деятельности, которому и посвящена выставка «Лики России». «Отсчет я веду с 1971 года, когда я впервой участвовал во Всесоюзной выставке в Москве, — внушительно произносит автор. — А вообще фотографией занимаюсь с 1961 года».

Локальную известность Аркадий Нилович приобрел, фотокоррствуя в «Брянском рабочем», «Брянском комсомольце», «Брянских известиях» и других местных изданиях. Казалось бы, газетная работа должна была сформировать из него прежде всего репортажного фотографа. Но, как свидетельствуют «Лики России», Аркадий Курдиков — еще и весьма умелый мастер «парадного портрета».

Его модели — известные и неизвестные люди Брянщины: актер БТД Иосиф Камышев, тележурналист Галина Насонова, поэт и сказочник Валентин Динабургский, писатель Петр Проскурин. И вместе с ними нищий Николай Семеныч у церковной ограды, неизвестный старшина, какая-то среднерусская старушка, которая при ближайшем рассмотрении, правда, оказывается матерью поэта Николая Мельникова. Редко кто из них смотрит в глаза зрителю, все взгляды вежливо направлены слегка вбок и слегка в вечность. Это придает портретам теплую «советскость» 70-х годов прошлого века и вместе с этим холодную устремленность в горние миры. У простого зрителя такие образы порождают ответную надменность и целый набор комплексов. Их хочется запомнить в справочных целях, но с ними совсем не хочется дружить.

Сама идея выставки «Лики России» произрастает из газеты. В свое время в «Брянском рабочем» велась одноименная рубрика. Затем проект разросся и выплеснулся за рамки фотожурналистики в большой мир. Материал для него Аркадий Нилович собирал в Брянской области, на Валааме и немного в Белоруссии. «Да, у меня есть крен в сторону работников культуры, — признает фотограф. — Нет ни одного человека на Брянщине, более или менее известного в творческом мире, которого я бы не сфотографировал. Но вообще я обращаюсь к любым сюжетам».

«Любые сюжеты» на выставке «Лики России» представлены фотоработами православной тематики, которым отдана треть экспозиции. Верующие и молящиеся, монахи и монахини, священнодействующие и священнослужащие. Епископ Феофилакт с лукавой улыбкой на лице, монахиня с лицом Богородицы у креста, солидный композитор Юрий Формин на фоне церковных фресок. Судя по работам Курдикова, к православию сегодня обращаются самые разные люди. На вопрос, в чем истоки такого поветрия, фотограф отвечает стандартными, хорошо заученными фразами: «Мы живем в бездуховном мире. Чтобы в этом убедиться, достаточно включить любой канал телевидения… Единственная отдушина сегодня — православие на Руси, вера. Оттуда сейчас идет возрождение духовности».

Следует отметить, что приобщиться к этому «возрождению духовности» в пятницу вечером решились немногие. Открытие выставки получилось немноголюдным, камерным. «Надо было студентов позвать», — посетовал коллега Курдикова по цеху Виктор Юхман. Молодых лиц на выставке, действительно, замечено почти не было. Впрочем, у них еще будет возможность ознакомиться с экспозицией. Выставка «Лики России» проработает до конца февраля. Всех любителей советской газетной эстетики и современной православной сусальности, милости просим.

Фото Елены Кузьменок.

Как отметил Эдуард Амбарцумян, скрипка Амати оказалась инструментом необычным. Все это время скрипачи пытались к ней приспособиться, но выяснилось, что виртуозно играть на ней не так-то просто. «Из-за конструктивных особенностей скрипки музыкантам приходится специально переучиваться», — отметил худрук оркестра.

Причины этого кроются в нестандартной мензуре (фактическое расстояние струн от верхнего до нижнего порожка струнных музыкальных инструментов). Она оказалась слишком короткой и сильно отличается от базовой, привычной всем скрипачам.

В итоге было решено вернуть инструмент Фонду поддержки уникальных культурных проектов имени Когана. Начальник областного управления культуры Наталья Сомова особо отметила, что, приняв скрипку, специалисты не высказали никаких претензий по ее сохранности. При этом сотрудничество с Фондом продолжается. «На сегодняшний день достигнута договоренность, что Брянск получит в безвозмездное пользование другой уникальный инструмент кремонских мастеров», — заявила Наталья Сомова.

Напомним, официальная передача уникального инструмента, изготовленного в мастерской мастера Николо Амати (Болонья, Италия) в 1736 году состоялась в Брянском областном театре драмы 16 сентября прошлого года. Городу ее передал на пять лет председатель Фонда поддержки уникальных культурных проектов имени Когана Валерий Савельев. Скрипка относится к особо ценным антикварным инструментам, имеет авторитетный английский сертификат, обладает совершенно неповторимым тембром и красотой звука. Первым ее опробовал на брянской сцене солист Московской государственной филармонии Гайк Казазян. Затем инструмент передали скрипачке Брянского симфонического оркестра Анне Волковой.

Фото Елены Кузьменок.

«Традиционный конкурс «Веселый карагод» прививает нашим детям, да и не только детям, любовь к русским традициям, русским песням. В этом году в конкурсе принимают участие шесть коллективов. Все — очень интересные, поскольку их педагоги — настоящие профессионалы, которые относятся с трепетом к русскому фольклору», — рассказала заведующая организационно-массовым отделом центра внешкольной работы Наталья Апенкина. Действительно, только столь теплое отношение к любимому увлечению могло привести на конкурсную сцену исполнителей от мала до велика.

Участники праздника пели, плясали, раздавали угощения, гадали и поздравляли собравшихся с Новым годом и Рождеством. А опытное жюри, в свою очередь, оценивало фольклорные таланты. Кстати, практически все «судьи» так или иначе имеют отношение к традициям народного фольклора. Например, Ольга Малина является руководителем фольклорного ансамбля «Соловушки», завоевавшего всеобщее признание не только в городе, но и за его пределами. А Елена Кузьмина руководит музыкально-художественным отделом центра внешкольной работы города. Также в судейскую бригаду вошли методист ЦВР Марина Валова и главный специалист отдела управления образования Брянской городской администрации по Бежицкому району Надежда Гинькина. Между прочим, несмотря на весь свой опыт, членам жюри предстояло решить непростую задачу: «Кто же лучший?!». Ведь каждый коллектив показал по-своему интересный и необычный номер.

Например, фольклорный коллектив с труднопроизносимым названием «Растатуриха» (гимназия №2) тронул сердца всей женской половины зала тем, что показал процесс поиска жениха для девицы Марфушки. Ну, какая девушка не посочувствует пусть и ленивой, но все-таки несчастной красотке, которую хотели сосватать за бородатого деда?.. Разыгранная музыкальная драма со счастливым концом (жениха, правда, так и не нашли, но и деда отвергли) привела коллектив гимназии на второе место в конкурсном зачете. Серебро также досталось «Красным девицам» — фольклорному ансамблю центра внешкольной работы. Немного не дотянули до второй ступени пьедестала и остались на третьих позициях коллективы «Сударушка» школы №39 и «Изюминка» школы №52.

А больше всего аплодисментов сорвали участники детского обрядового театра «На золотом крыльце» (школа №22) и детского фольклорно-эстрадного ансамбля «Маков цвет» (школа №43). Выступая последними, учащиеся 43-й школы решили изменить установившийся стандарт и не стали подниматься на сцену, видимо, решили быть «ближе к народу». Вот и были услышаны, за что получили первое место конкурса «Веселый карагод» и «билет» на участие в областном конкурсе.

Самая главная награда — Гран-при и, соответственно, выход на областной уровень — досталась коллективу «На золотом крыльце». Их выступление не было похоже ни на одно из представленных. Настоящий мини-спектакль разыграли учащиеся школы №22 на сцене ЦВР. Они предсказывали будущее, раздавали угощение, дарили самодельные обереги и, конечно, восхитительно пели. В результате стали главными героями районного конкурса. Осталось показать такой же уровень и на областных «соревнованиях».

Фото Юлии Ефимовой.

1. В Брянске презентовали губернаторский симфонический оркестр

Симфонический оркестр в Брянске появился впервые. Его презентация состоялась в концертном зале «Дружба» в конце марта. Вся культурная общественность Брянщины хором назвала это событие революционным и историческим. Музыкантов в оркестр приглашали со всех регионов страны. А спонсоры дарили оркестру драгоценные инструменты. Так, в Брянском симфоническом заиграла скрипка Амати. Инструмент оркестру подарил председатель совета Фонда поддержки уникальных культурных проектов имени Когана Валерий Савельев. Впервые скрипка зазвучала в концерте для скрипки с оркестром Петра Чайковского.

2. Несостоявшийся фестиваль «Рок-Холмы»

Фестиваль «Рок-Холмы» должен был пройти в июле на реке Снежеть. Зрелище обещало быть вкусным — в живописном месте планировали собраться рок-команды из Москвы, Санкт-Петербурга, Волгограда, Минусинска, Тулы, Твери, Череповца и других городов. Также должны были приехать гости из Белоруссии, Украины, Латвии, Франции и Великобритании. Однако у организаторов фестиваля не заладилось с бумагами, и накануне мероприятия его запретила полиция. В результате ответственный за согласование феста с властями Андрей Зайцев приобрел печальную известность. А Брянск лишился знатного летнего зрелища.

3. Состоявшийся фестиваль «Рокерровка»

Фестиваль живой и свободной музыки «Рокерровка-2011» прошел в Брянске в начале сентября. Прошел под аккомпанемент ветра и дождя и прославился тем, что почти не собрал зрителей. Два дня на площади Воинской славы играли и пели музыканты из Гомеля, Москвы, Санкт-Петербурга, Орла и, конечно же, Брянска. И хотя на «Рокерровке» определенно было на что посмотреть, брянских слушателей она, к сожалению, заинтересовала мало.

4. В Брянском драмтеатре появился новый директор, а в ТЮЗе — новый главреж

Новым директором Брянского драмтеатра стал Юрий Пояркин, который перебрался в Брянск из Забайкалья. До того как возглавить местный драмтеатр, он с 1982 года трудился в Читинском областном драматическом театре, где прошел путь от администратора до директора. При Юрии Пояркине театр не то, чтобы воскрес, но начал проявлять вторичные признаки жизни. К примеру, к Новому году труппа подготовила детский музыкальный спектакль «Маугли» — против обыкновения очень зрелищный и очень динамичный. А с января в драмтеатре должен появиться еще и новый главный режиссер. Им станет Михаил Горбачевский — бывший главреж Златоустовского театра «Омнибус». А в ТЮЗе новый главреж появился перед самым Новым годом. Им стал Михаил Мамедов — человек известный как в киношном, так и в театральном мире.

5. В Брянске впервые прошел международный фестиваль «Кремль музыкальный»

Уникальный международный фестиваль «Кремль музыкальный» прошел в концертном зале «Дружба» в апреле. Целую неделю для брянской публики играли музыканты с мировой известностью. К нам приехали пианисты из Израиля, Японии, Германии, Великобритании. Завершился фестиваль концертом Брянского городского камерного оркестра под управлением Эдуарда Амбарцумяна, на котором солировал организатор «Кремля музыкального», народный артист СССР Николай Петров.

6. Более 800 танцоров приняли участие в международном фестивале «АРТлантида»

Первый Международный фестиваль детского и юношеского творчества на кубок города Брянска «АРТлантида» открылся в Брянске в конце мая. Проходил он на городских площадках в выходные дни. Три дня Брянск жил в ритме танца. Победители конкурса хореографического искусства были определены в 27 номинациях. Всего в конкурсе поучаствовали 24 детских танцевальных коллектива из Брянска, Орла, Гомеля и Конина. Судило ребят компетентное жюри под председательством уроженца Брянска, основателя московской школы современного балета Дениса Бородицкого (США — Россия).

7. Книга «Старый город. Новый Брянск»

Презентация новой книги об областном центре Мэри Макбрайд состоялся в Брянском драмтеатре в июле. И никогда прежде со сцены этого академичного, степенного заведения не давали таких мощных энергетических спектаклей. Концерт американской певицы Паулетт МакВильямс состоялся в «Дружбе» в октябре. Колоритная афроамериканка исполнила для брянцев несколько джазовых песен в сопровождении роскошного трио Олега Бутмана Jazz Passion. А месяц спустя в Брянск приехал родоначальник стиля «фьюжн» Билли Кобэм. Джазисты посетили наш город в рамках проекта JazzEssence, название которого в переводе с английского означает «сущность джаза».

9. На брянской сцене впервые прозвучало «Слово об Иване»

Премьера притчи «Слово об Иване» по мотивам поэмы нашего земляка Николая Мельникова состоялась в Брянском драматическом театре в конце марта. Стихи поэта в сопровождении Брянского оркестра народных инструментов Владимира Осипова читали Валентина Кожевникова и Михаил Лаврушин. Зрелище получилось сильное, совестящее и нелегкое. В течение года его также смогли увидеть жители отдаленных районов области.

10. В Брянске прошла фотовыставка «Наш Афон»

Фотовыставка «Наш Афон» известного греческого мастера фотографии Костаса Асимиса прошла в Городском выставочном зале на бульваре Гагарина. В экспозицию вошли снимки монашеской жизни на Святой горе Афон, афонских храмов, построенных в стиле византийской архитектуры, сцен обыденной жизни обитателей Святой горы. Кроме современных фото брянские зрители смогли ознакомиться с черно-белыми фотографиями середины XIX — начала ХХ века, восстановленными трудами Костаса Асимиса.

Как рассказали корреспонденту ИА «Наш Брянск.ru» в художественном музее, выставка «Тихая моя Родина…» — передвижная. Этот проект был создан по инициативе Межрегионального общественного фонда «Центр национальной славы» и стал первым шагом в возрождении традиции передвижничества. Выставка путешествует по стране с 2005 года и уже побывала в 17 областях Центрального и Приволжского федеральных округов, в Мордовии и Удмуртии, в Латвии. За это время ее посмотрели полтора миллиарда зрителей.

Если сделать вывод из названия, то «тихой родиной» москвича Дмитрия Белюкина является вся Россия и не только. Среди его «родин» на полотнах изображены и святые места православия — Афон, Синай, Генисаретское озеро, — и пушкинское село Михайловское, и Спасское-Лутовиново, и еще много-много разных уголков России. Причем, судя по работам автора, «тихая родина» Дмитрия Белюкина разместилась не только на иных берегах, но еще и глубоко в прошлом. Среди его сюжетов — дела давно минувших дней: укрепление Суворовым крымских рубежей в Балаклавской бухте, михайловская ссылка Пушкина, эвакуация дроздовцев и корниловцев из Крыма.

Особое внимание в серии исторических полотен обращает на себя монументальная «Белая гвардия. Исход». На картине изображено не менее полусотни человек и одна кукла. Все они спешно бегут из пролетарской России, словно с тонущего корабля. Среди изгоев — аристократки, белые офицеры, казачество. И особо на этом фоне выделяется фигура престарелого священника, вместе с которым страну покидает Бог.

Вообще тема православия — одна из ключевых в творчестве Дмитрия Белюкина. На выставке в Брянске под нее выделен целый зал. В основном это величественные — и по замыслу, и по размерам — полотна: «Панорама Афона с вершины Святой горы», «Афон зимой», «Рассвет на Синае». Но есть здесь и сугубо интимные, уютные работы. Вот в красном углу деревенской избы по-домашнему расположились почерневшие от древности иконы. А вот «Старый Новый храм», в котором перед «старой» иконой стоит «новая» девочка — нить добра за годы богоборчества не оборвалась, как бы говорит зрителю художник. И слава Богу.

У Дмитрия Белюкина преобладает приглушенная палитра. Здесь нет ярких красок — все сдержанно, сквозь дымку, старорежимно. Произведения автора можно назвать дидактическими, их сюжеты доносятся до современного зрителя словно сквозь толщу школьных лет. Недаром у художника появился большой пушкинский цикл, да и почти в каждой его картине ощущаются «уроки Пушкина». Серия полотен «Прогулки по аллее Керн», «Михайловское. Первый снег», «Большая вода в Тригорском», «Усадьба Ганнибалов Петровское. Весенний разлив» — все это дышит лирической тоской по идеализированному прошлому. Для полноты картины экспозиции не хватает разве что филологической девушки-экскурсовода в длинной юбке и кружевной шали с бахромой. И чтобы обязательно стихи. С придыханием.

В целом экспозиция может показаться любопытной художникам-студентам и художникам-профессионалам. Обывателя, впрочем, она тоже увлечет, если обыватель имеет обыкновение тосковать над судьбами попранного казачества и изгнанной аристократии, а также любит прятаться от действительности в исторические романы. Выставка продлится до конца января, и ее посещение стоит каких-то совершенно смешных денег. Так что на новогодних каникулах алкающим культуры брянцам будет, чем заняться.

Фото Елены Кузьменок.

Как сказал начальник кафедры военно-полевой хирургии в Военно-медицинской академии Валерий Ганин, который будет оперировать Инну, операцию нужно сделать как можно раньше. Возможно, это произойдет в пятницу, 30 декабря. По словам хирурга, такой случай — первый за всю историю академии. И при этом Инне Бондарь очень повезло — в России подобную операцию можно сделать только в ВМА.

Нужные металлоконструкции уже доставлены на кафедру военно-полевой хирургии. Всего их будет четыре: одна для правой руки, одна для таза и по одной для правого и левого бедер. Их стоимость составила 243 тысячи рублей. Сейчас силами друзей и поклонников творчества девушки для Инны собрано около 300 тысяч, то есть на первый этап лечения деньги есть.

Если все пройдет благополучно, через полгода-год она сможет самостоятельно ходить. Сейчас за ней ухаживает профессиональная сиделка.

Напомним, 11 декабря Инна Бондарь, которая так понравилась брянцам в свой первый приезд в наш город в составе этно-фолк-группы Ann’Sannat, попала в страшную аварию в Ленинградской области. На попутной машине она выехала из Петербурга в Москву на очередное выступление. В районе Тосно автомобиль столкнулся с грузовиком. Водитель легковушки скончался на месте. Инна находилась в машине около двух часов, пока на место аварии ехали спасатели. Она потеряла много крови. Когда девушку доставили в центральную больницу города Тосно, у нее диагностировали переломы тазобедренных суставов, рук, грудной клетки, тяжелые травмы внутренних органов в области живота, закрытую черепно-мозговую травму. Ей сделали операцию по удалению селезенки, бандаж поврежденного легкого, после чего врачи ввели ее в состояние искусственной комы.

Любители творчества девушки объявили сбор средств в помощь Инне Бондарь. В ее поддержку прошла серия концертов в Москве, Санкт-Петербурге и Кишиневе. Также были открыты счета, на которые можно выслать средства для лечения Инны.

Счет в Санкт Петербурге:
Получатель: Иоаннисиани Баграт Андраникович,
Петроградское отделение №9055,
номер филиала: Дополнительный офис №0235
Банк получателя: Северо-Западный банк ОАО «Сбербанк России», г.Санкт-Петербург
БИК: 044030653
Кор. счет: 30101810500000000653
ИНН клиента: 0
Счет № 42307810955205509241
В пункте «цель платежа» написать «на оплату медицинского лечения Москалец Инны Игоревны» (Москалец — ее фамилия по паспорту, Бондарь — сценическая фамилия.)

Электронные кошельки:
410011230077924 Яндекс.Деньги
Z290830163519 Доллары
E123993939994 Евро
R180907080802 Рубли
U198589204819 Гривны
B265327673637 Белорусские рубли

Также на сайте annsannat.com открыта SMS-копилка помощи Инне Бондарь. Каждый желающий может пожертвовать небольшую сумму со счета своего телефона на лечение эльфийской певицы и оставить ей электронную записку с пожеланиями.

Мюзикл «Маугли» на музыку Влада Сташинского на брянской сцене поставила московская команда — режиссер и автор художественного оформления Вячеслав Шляхтов, художник по костюмам Александра Галиуллина и балетмейстер Ирина Корнеева. И такого красочного спектакля в нашем театре драмы, экономичном по всем параметрам — от финансирования до актерской игры, не было уже давно.

Небогатые, но со вкусом выполненные декорации, интересные костюмы, цирковые элементы, динамичный сюжет — все это выгодно отличает «Маугли» от того, что делалось на местной сцене за последние два года. А на фоне постоянных детских спектаклей драмтеатра мюзикл Влада Сташинского смотрится и вовсе натуральным шедевром.

В постановке задействованы десятки актеров разного возраста. Рядом с Михаилом Лаврушиным, Светланой Рязанцевой, Олегом Чигановым и Татьяной Горбачевой работают студенты Брянского колледжа искусств и культуры. Выходят на сцену и совсем юные актеры. Так роль маленького Маугли играет ученик второго класса брянской школы №4.

Всем знакомый сюжет сказки Редъярда Киплинга в интерпретации Вячеслава Шляхтова остается практически без изменений. Акела с Ракшей по-прежнему благородны и умны, Шер-Хан – коварен, Табаки — угодлив, а Багира — элегантна и хитра. Вместе с этим хромой тигр-бандит вышагивает по сцене с клюкой, увесистый Балу весьма убедительно читает волчатам рэп, а харизматичный, как Путин, Каа танцует, как Майкл Джексон. Сам Маугли демонстрирует чудеса акробатики, умудряясь при этом еще и петь.

Словом, актерам в постановке есть, где развернуться и показать себя. И зрители от такого зрелища просто в восторге. Наконец-то в брянском драмтеатре поставили достойный спектакль, который придется по душе и ребенку, и взрослому. На новогодних каникулах его можно будет посмотреть 2-3 января, в 10:00, 13:00 и 16:00, а также 4-9 января, в 10:00 и 13:00.

Фото Марины Грековой.

На входе посетителей встречает маленький кустик в горшочке, который напоминает все сразу — клубок спутанных ниток, фэн-шуйное денежное дерево, авангардную скульптурку. При ближайшем рассмотрении выясняется, что листья и цветочки на нем выполнены из бисера. «Цветущее персиковое деревце — моя первая работа», — поясняет мастерица. На персиковое деревце «кустик» не похож — похож на японский бонсай. Но и впечатления разудалого «хипповского» хэнд-мейда, несмотря на подчеркнутую бисерность исполнения, не производит. Напротив, в каждой «поделке» Анастасии Ворошиловой чувствуется стиль и полная «трудодней» история. Здесь нет места аляповатости, но есть — тщательности и исполнительности.

«Я работаю в основном в технике воздушных петель», — увлеченно воспевает свое ремесло мастерица. При этом 29-летняя девушка совершенно не производит впечатления белошвейки. А между тем бисером она увлекается с 13 лет. До этого были разные девичьи рукоделия — вышивка гладью и крестом, вязание. Но окончательную и бесповоротную любовь Анастасии завоевал именно этот мелкий труд. Начиналось все с украшений — «фенечек», бусиков. Затем появились более серьезные работы — колье с оплетенными бисером кабошонами, бисерные цветы, заколки. «Райский сад» из бисерных бонсаев в ее доме начал произрастать сравнительно недавно. Несколько лет назад мама подарила девушке книгу Донателлы Чиотти. Свое первое бисерное дерево Анастасия скопировала именно оттуда. Впрочем, слепо клонировать чужие деревья показалось девушке не интересным. И она начала выращивать свой личный бисерный сад.

На сегодня в миниатюрном питомнике Анастасии Ворошиловой произрастает уже порядка 50 «саженцев». Здесь есть барбарис, виноград, мимоза, какие-то фантазийные кусты с плодами, похожими на клюкву, зловещее Кощеево дерево, выполненное по мотивам фильма «Финист — Ясный Сокол». По словам мастерицы, от момента зарождения такого деревца в ее голове до полного его воплощения в физическом мире проходит от месяца до года. Идеи порой приходят буквально на ходу: ехала в автобусе, увидела рябину в снегу, добралась домой и сразу засела за работу. Через несколько дней появился тот самый куст в клюкве. «Природу копировать труднее всего, проще сделать какое-то выдуманное дерево», — говорит автор.

А вот свою «яблоньку» Анастасия выращивала долго. Увидела в журнале «Вокруг света» фотографию драгоценного яйца работы Фаберже и решила его повторить, но в более демократичном варианте. «Яблоня» оказалась деревом капризным и росла почти год — пришлось долго подбирать материалы, да и работа оказалась изрядно трудоемкой.

В своих бонсаях мастерица, кстати, использует не только бисер. Стволы ее «деревьев», как и положено, выполнены из дерева. А вот листва, цветы, плоды сделаны из бусин, полудрагоценных камней и даже перьев. Камни Анастасия подбирает самые разные. Здесь можно встретить малахит, коралл, жемчуг, авантюрин, лунный камень, аметист. «Аметист — мой любимый материал, очень теплый, хоть и холодного оттенка», — делится парадоксами своего любимого дела рукодельница. Самое трудное в такой «игре в бисер», по ее словам, — «родить идею». Все остальное уже — дело времени и техники.

Это уже не первая выставка Анастасии. И, по ее словам, останавливаться на достигнутом она не собирается. «В голове постоянно крутятся две-три идеи относительно новых деревьев и украшений, иногда даже не успеваю их записывать», — говорит мастерица. Посмотреть же на то, что уже воплощено в бисере, можно по адресу: Брянск, улица Куйбышева, дом 2, Музей братьев Ткачевых.

Выставка продлится до 30 января.

Фото Елены Кузьменок.

Напомним, Инна Бондарь вместе с мультиинструменталистом Элизбаром давала концерт в выставочном зале на бульваре Гагарина 22 ноября. Солнечная девушка несколько раз выходила на бис, пела, играла на волынке и совершенно покорила публику своей музыкальностью, непосредственностью и подлинностью.

На днях стало известно, что 11 декабря Инна Бондарь попала в страшную аварию в Ленинградской области. На попутной машине она выехала из Петербурга в Москву на очередное выступление. В районе Тосно автомобиль столкнулся с грузовиком. Водитель легковушки скончался на месте. Инна находилась в машине около двух часов, пока на место аварии ехали спасатели. Она потеряла много крови. Когда девушку доставили в центральную больницу города Тосно, у нее диагностировали переломы тазобедренных суставов, рук, грудной клетки, тяжелые травмы внутренних органов в области живота, закрытую черепно-мозговую травму. Ей сделали операцию по удалению селезенки, бандаж поврежденного легкого, после чего врачи ввели ее в состояние искусственной комы. Сейчас Инна находится под усиленным наблюдением медиков.

Инна является гражданкой Молдовы, и российского медицинского полиса у нее нет. Поэтому все процедуры ей придется оплачивать самой. В России у нее нет близких родственников, только двое маленьких детей. В ближайшее время в поддержку Инны пройдет серия концертов в Москве, Санкт-Петербурге и Кишиневе. Также открыты счета, на которые можно выслать средства для лечения Инны.

Счет в Санкт Петербурге:
Получатель: Иоаннисиани Баграт Андраникович,
Петроградское отделение №9055,
номер филиала: Дополнительный офис №0235
Банк получателя: Северо-Западный банк ОАО «Сбербанк России», г.Санкт-Петербург
БИК: 044030653
Кор. счет: 30101810500000000653
ИНН клиента: 0
Счет № 42307810955205509241
В пункте «цель платежа» написать «на оплату медицинского лечения Москалец Инны Игоревны» (Москалец — ее фамилия по паспорту, Бондарь — сценическая фамилия.)

Электронные кошельки:
410011230077924 Яндекс.Деньги
Z290830163519 Доллары
E123993939994 Евро
R180907080802 Рубли
U198589204819 Гривны
B265327673637 Белорусские рубли

«Очень веселая выставка! Мне ужасно нравится!» — провозгласила с порога начальник областного управления культуры Наталья Сомова. И действительно, при входе в экспозиционный зал на посетителей обрушиваются водопады цвета и света. «Веселья» своим полотнам Владимир Алдошин придает колоритом и нетрадиционным видением сюжетов. Автор одинаково ярко изображает портреты, абстрактные композиции, натюрморты, немецкие и брянские пейзажи. Причем местные виды — будь то «Гаражи на Полтиннике» или «Роща Соловьи» — у него сработаны с почти вангоговской страстью, хотя к постимпрессионизму не имеют никакого отношения.

Направление, в котором работает Владимир Алдошин, вообще трудно поместить в жесткие рамки. «Какой-то он… кубист!» — с осуждающим сомнением выразился один из случайных посетителей выставки и оказался почти близок к истине. В работах живописца, действительно, прослеживаются отголоски кубизма и явственно звучат тенденции 20-х годов прошлого века. Крупная геометрия, отказ от деталей в пользу цвета, массивность образов — вот основные признаки живописи Алдошина. Если выбирать стихию, близкую по духу его картинам, то это скорее «земля» — основательная, сырая, сытая и готовая в любой момент накормить, поделиться собой со зрителем без лишних сантиментов.

«Эта выставка предназначена скорее ценителям, чем праздным посетителям», — говорит сам автор. И, действительно, некоторые его картины — особенно абстрактные полотна — чрезвычайно сложны для восприятия. «Композиция с красным», «Беспредметное», «Аналитическое созерцание» неподготовленного зрителя больше озадачивают, чем увлекают. «На них не изображено ничего конкретного, есть только внутреннее состояние», — поясняет Владимир Алексеевич. Но есть у него полотна, в которые проникаешь сразу. Сырая «Александро-Невская Лавра» дышит напитанным водой ноздреватым снегом. Ликующая и теплая картина «Красное вино» дарит отдохновение и радость. Напряженный «Музыкант», нарочито декоративная «Абхазия» — всего не перечислишь.

«Алдошина интересует не деталь, не подробность, не слепое следование за тем, что само рвется на холст. Он просто пытается вытащить из окружающих предметов смысл», — поделилась своими впечатлениями Наталья Сомова. По ее словам, это одна из самых светлых выставок, которые проводились в Брянске за последнее время. Светлая выставка грустного художника.

Для справки:
Владимир Алдошин родился в 1951 году в Брянске. В 1973 году окончил Пензенское художественное училище, вернулся в Брянск. Руководил изостудиями в ДК имени Медведева, бежицком Доме пионеров, преподавал в Брянском художественном училище, с 1988 года работает в детской художественной школе. Член Союза художников России с 1995 года. Картины Владимира Алдошина находятся в Брянском художественном музее, Тульском музее изобразительных искусств, в музее Хамельна и в Частном фонде современного искусства Ганновера (Германия).

Фото Елены Кузьменок.

«Конечно, тигров и лошадей к вам в студию не приведешь, поэтому решили взять маленьких животных. Вот попугай, который очень прилично себя ведет в обществе, и одна из собак, которая тоже работает в нашей программе. Но, конечно, основные наши герои — это суматранские тигры. Кстати, это довольно редкий вид тигров, их практически не держат в зоопарке», — рассказал Николай Павленко. Между прочим, уникальность «полосатого» аттракциона в том, что, во-первых, на манеже находятся сразу 13 тигров, зато дрессировщик — только один. Николаю Павленко не требуются не только ассистенты, но «шумовое оружие», как, например, кнуты. Он выходит к тиграм с одной палочкой, напоминающей дирижерскую. Именно поэтому народного артиста циркачи называют Маэстро.

Кроме опасного номера с тиграми, циркачи будут удивлять брянцев дрессурой лошадей, попугаев, собак. Также в шоу-программе есть два наиболее захватывающих номера: воздушный полет и американское колесо смерти. В силу того, что цирковые представления будут проходить непосредственно перед и после Нового года (до 10 января будут гостить в Брянске опытные циркачи), то не обойдется и без Елки, а также главных волшебников любимого зимнего праздника — Деда Мороза и Снегурочки.

«У нас очень плотный график. Будем давать по два представления в день. Очень напряженная работа, — говорит Николай Павленко. — На репетициях все по-другому. Это более размеренный процесс. Я никуда не спешу. Спокойно работаем. А вот выступления — совсем другое дело, совсем другая динамика». Николай Павленко в Брянске уже не в первый раз. В 1973 году он уже давал представления в нашем городе. И именно тогда произошел настоящий форс-мажор, который маэстро помнит до сих пор.

Когда цирковая труппа уже собиралась уезжать, проводились последние приготовления к отъезду, один тигр умудрился выйти из клетки на улицу. «Были уже сумерки, и я очень переживал, чтобы мы его не упустили из виду, потому что это было летом и вокруг было очень много зелени. Пришлось нести за тигром клетку. А весила она около 600 килограммов. Но в итоге все закончилось благополучно», — вспоминает дрессировщик.

О своих «подопечных» рассказала и Ольга Хотим. Несмотря на то, что ее животные менее опасные, они тоже требуют большого внимания. «Это попугай Ара, — говорит о питомце, которого Ольга взяла с собой на съемки. — Таких попугаев у нас работает шесть. Тото у нас самый доброжелательный, смелый. Хорошо себя чувствует в новой обстановке. Он у нас говорящий, но говорит только под настроение. Сейчас, видите, он занят чисткой перьев, поэтому ему не до пустяков».

Судя по всему, Тото упорно готовится к представлению, чтобы предстать перед первыми зрителями во всем своем сине-желтом великолепии.

На улице идет дождь, а в музее Ткачевых — идет Новый год. Причем не поддельный, как те елочные игрушки, от которых нет никакой радости. А всамделишный. С мишурой, развешанными по стенам снежинками и огромными новогодними шарами — совсем, как на тех детских утренниках в начальной школе или как в мультиках про «Елочка, зажгись!». На входе в экспозицию ловишь себя на том, что очень уж тут не хватает новогоднего дерева и Деда Мороза, которому веришь. И сам ты почему-то не в костюме зайца с расшитыми «дождиком» ушами, и даже не в свитере с оленями, как положено.

Такую волшебную атмосферу «из детства» сотрудникам музея удалось воссоздать с помощью теперь уже старинных новогодних открыток, развешанных по стенам. Всего в экспозицию вошло более 200 почтовых карточек, собранных жителями Брянска. Некоторые из них содержат поздравления каким-то неведомым, но кем-то любимым людям. Некоторые — чистые, хоть сейчас заполняй их душевными словами и отсылай по почте.

Как рассказала директор музея Ткачевых Елена Клюева, в ХХ веке каждая советская семья получала к Новому году до 40 открыток. Причем в 30-40-е годы это «буржуазное» искусство было почти позабыто. Массовый выпуск цветных почтовых карточек возродили в 1953 году, после смерти Иосифа Сталина.

Самая старшая открытка брянской выставки — 1954 года — как раз из первых «ласточек» открыточного ренессанса. На ней все те же бессмертные символы Нового года — елка, Дед Мороз, детский хоровод. В разных вариациях эта тема встречается почти на каждой новогодней открытке. Хотя бывают и исключения. Вот, к примеру, редкая фотооткрытка 50-х годов, на которой изображены счастливые своей спортивностью лыжницы. То, что она отпечатана в Клинцовской типографии, то есть своя-родная, вызывает отдельную гордость.

Если прогуляться по выставке, то становится ясно, что тема спорта и породистых советских людей — вообще ключевая для пятидесятых. Также тогда были популярны полярники, сытые щекастые дети и добродушные медвежата, которые вообще-то должны зимой спать, но ради Нового года нарушают режим.

Открытки лирических шестидесятых отличает космическая тематика и общее ощущение свободы и ликования. Дед Мороз, летящий в ракете, туристы, украшающие лесную елку возле палатки, полноценное семейство снеговиков-мещан — папа, мама, сын, все счастливы.

Семидесятые — начало восьмидесятых — годы порядка, труда и сухого закона. На открытках Дед Мороз регулирует дорожное движение в шубе, украшенной дорожными знаками. Счастливые дети исполняют всевозможные рабочие обязанности: варят сталь у новогодней елки, радостно облачаются в рабочие рукавицы на фоне мостовых кранов и шагающих экскаваторов, сами шагают с теодолитами и измерительными рейками в руках.

При этом с открыток начала 80-х резко исчезают бокалы с шампанским и «на трибунах становится ти-и-ише». Потому что не место алкоголю там, где работают несовершеннолетние и сверкают улыбками олимпийские мишки.

А среди открыток 90-х годов интереснее всего искать те, которые в свое время приходили и в твой дом тоже. Находить, радоваться и думать, что неплохо бы возродить эту нежную традицию — напоминать о себе друзьям и близким веселой новогодней карточкой.

«Своей выставкой мы хотели реанимировать почтовую открытку, вдохнуть в этот обычай новую жизнь», — говорит Елена Клюева. И хотя, по мнению собирателей, в современных карточках много формализма, вложить в них душу можно своими словами. Так что сходите на выставку, напитайтесь атмосферой и подпишите открытку самым главным людям своей жизни. Вас ждут.

Выставка продлится до 30 января.

Фото Елены Кузьменок.

Отрыв конкурсантов, занявших высшие строчки в «народном рейтинге», был совсем незначительным. Первое место фестиваля заняла семья Красновых. Опасный номер династии канатоходцев получил от зрителей награду в виде 576 голосов. Это позволило Красновым оторваться от ближайших «преследователей» — дрессировщиков Ларисы и Серго Самхарадзе — всего на 53 очка. Кстати, упорная борьба между дрессировщиками и канатоходцами велась на протяжении всего голосования. Чета Самхарадзе удивляла зрителей уникальным номером, в котором русские медведи выступали в качестве наездников. Кататься им приходилось на… австралийских буйволах. А Красновы заставляли зрителей замирать от страха, когда на тоненьком канате миниатюрные девушки выполняли головокружительные кульбиты.

Третье место зрители с уверенностью отдали Олегу Васильчуку. В копилке известного клоуна-иллюзиониста, который, словно великий Гудини, исчезал из закрытого на замки чемодана, «разрезал» на мелкие кусочки своих помощников, вводил в «гипнотический сон» вызванных из зала мужчин, оказалось 368 голосов. «Жалко… Только приехали с сыном с представления и не успели проголосовать. Голос по билету отдали за канатоходцев, а в Интернете хотели проголосовать за Олега Васильчука. Очень понравилось, как работает на арене он и его команда», — такой комментарий Елены Коваленко появился на сайте цирка после подведения итогов фестиваля. Значит, действительно, цирковой волшебник не оставил равнодушными не только маленьких зрителей, но и их родителей.

Немного не дотянули до тройки лидеров гимнасты Юлия Узких и Анатолий Собачко. Они проиграли Олегу Васильчуку всего 22 очка. А ведь во время представления именно номер воздушных гимнастов вызывал большее количество испуганных «охов», потому что опасные трюки пара проделывала непосредственно под куполом цирка. Непонятно, как не страшно там прыгать гимнастам, когда один только вид столь завораживающего действа заставляет стыть кровь в жилах. Вот что значит годы упорных тренировок. Вслед за опытными гимнастами в рейтинге лучших идет как раз самая молодая участница шоу — Елизавета Филиппович и ее послушные «подопечные» — далматинцы. Дрессура маленькой циркачки завоевала 302 зрительских голоса.

Подведение итогов циркового фестиваля состоялось на арене цирка в день выборов — 4 декабря. Участники, занявшие первое, второе и третье места, получили от директора цирка Станислава Киселева призовые кубки. Все остальные участники также были награждены почетными грамотами, которые пополнят их «коллекции» цирковых наград.

Фото Брянского государственного цирка.

Анна Пингина — уникальное явление современной сцены — актриса, сонграйтер, певица, талантливо и смело создающая собственный музыкальный мир. Столичные слушатели знают ее как солистку мюзиклов «Нотр Дам де Пари» (Флер де Лис), «Иисус Христос — супер звезда» (Мария Магдалена), «Вестсайдская история». Кроме того, Анна Пингина активно занимается этнической музыкой. В 2010 году 15-летняя история этого увлечения воплотилась в дебютный диск «Мой» (предложение на переиздание которого она получила сразу от нескольких лейблов) и презентацию клипа на песню «Ласточка». А вышедший весной-2011 сингл «Без головы» изменил представление об Анне, как о певице и об авторе.

Мощный рывок от аутентичного народного материала к драйвовым рок-боевикам вывел число почитателей Анны Пингиной далеко за пределы России. Сегодня ее песни приходятся по душе и меломанам Японии, и радиостанциям Португалии, и культурологам Калифорнии. Анна Пингина — артист, который легко вовлекает слушателя в происходящее на сцене. За ее плечами серьезный опыт — Анна работала в совершенно разных жанрах — от фьюжна до электроники.

По отзывам очевидцев, Анна Пингина — одна из немногих, кого сегодня необходимо слушать живьем. Благодаря артистизму и необычному гипнотическому вокалу ее выступления отличаются особенной атмосферой. Сегодня Анне Пингиной по-прежнему интересно экспериментировать на грани этники, электроники, фьюжн, психоделического и инди-рока. Послушать, как она это делает, можно 24 декабря в Городском выставочном зале.

Фото с сайта Анны Пингиной.

«Музыка сфер», «Миллениум», дискоэкраны по мотивам снов мастерицы — впечатление от юбилейной выставки Зинаиды Чумаковой остается совершенно космическое. Здесь почти невозможно встретить предметы утилитарные — за исключением пары-тройки графинов, нескольких ваз и «царского» набора рюмок и фужеров на трехярусной подставке в форме новогодней елки. Зато здесь можно увидеть массу экспериментов со стеклом в лучших традициях модерна и супрематизма.

С хрусталем Зинаида Федоровна Чумакова связала свою жизнь сразу после окончания школы. На Дятьковском хрустальном заводе она начинала алмазным мастером. Талантливую работницу приметили на предприятии и направили ее учиться в московское Строгановское училище. После его окончания Зинаида Федоровна вернулась на родной завод и больше с него не уходила (за исключением того периода, когда производство было остановлено по причине банкротства и всех работников уволили). В мае этого года художнице исполнилось 65 лет, но она по-прежнему продолжает свою творческую деятельность. Причем зачастую ее последние работы перекликаются с самыми первыми хрустальными изделиями, выпущенными еще до революции. К примеру, рюмки и фужеры из композиции «Елка» выполнены по эскизам еще мальцевских времен. А их современную подачу сформировала уже Зинаида Федоровна.

Кроме ее работ, на выставке представлены также эксперименты со стеклом и зарисовки ее дочерей — Виктории и Марии. Среди «поделок» Виктории, которая живет в Москве, больше всего запоминаются искусные моно- и дуохромные витражи. Ну и конечно невозможно остаться равнодушными к хрустальным кошкам из комплекта «Весна». «Когда мы представили их на суд художественного совета, все просто завизжали от восторга», — смеется Зинаида Федоровна. А пока Виктория тренировалась на кошках, ее младшая сестра Мария рисовала чудесные «картинки». На юбилейной выставке матери на суд зрителя она представила серию «почеркушек» на крафтовой бумаге — очень точных и очень искренних. При нарочито несерьезном подходе эти работы взывают к самому детскому, самому лучшему, что есть в зрителе. И оставляют по себе очень теплое, не по-декабрьски солнечное впечатление.

Вообще же Чумаковы занимаются творчеством всей семьей. Сын Зинаиды Федоровны занимается резьбой по дереву. А внук придумывает названия к хрустальным композициям бабушки. Например, все предметы в космической композиции «Миллениум» с его легкой подачи носят название «чубзики». Что это означает, непонятно. Просто смотришь и видишь — ну, чубзики и все. Вместе с этим, наряду с такими забавными деталями на выставке много экспонатов подчеркнуто серьезных и заставляющих задуматься. Невозможно пройти мимо устремленного к божеству «Причастия». Невозможно не увлечься стеклянными лесенками и воздушными дорогами в заоблачное на магических дискоэкранах мастерицы.

В общем выставка Зинаиды Чумаковой меняет обывательское представление о хрустале. Оказывается это вовсе не обязательно та посуда, которая томится в пыльном бабушкином серванте в ожидании редкого праздника. И даже не те пышные вазы, которые дарят от имени брянского руководства на всех региональных праздниках. Хрусталь — материал сказочный и неожиданно богатый на вариации. Просто ему нужен такой же хрустальный душой мастер и такой же чистый нутром зритель. И тогда грани заиграют…

Выставка продлится до 19 декабря.

Фото Елены Кузьменок.

«Чудеса под микроскопом» Анатолия Коненко — это мир насекомых, маковых зернышек и невидимых книг. Инсекты в его композициях пьют чай за накрытым вязаными салфеточками столом, читают в изысканных интерьерах, носят часы и золотые подковки и даже играют на скрипке. На зернышках мастер гравирует всевозможные рисунки, а из его микро- и супермикрокниг уже можно составить целую библиотеку. По словам администратора выставки Полины Гординой, не так давно Анатолий Коненко вырезал на срезе макового зернышка несколько книжных полочек, на которых разместилось 350 супермикрокнижек.

Увлечение автора миниатюрой началось еще в 1981 году. До этого Анатолий Коненко был «большим» художником — занимался живописью, резьбой по дереву. Но традиционные виды искусства все меньше увлекали мастера, а всякие необычности манили. Одним из первых он попробовал рисовать 3D-картины. Но окончательно его покорила микроминиатюра.

Самой первой работой Коненко был портрет Ф.М. Достоевского, выполненный на срезе косточки вишни. Достоевский вообще занимает отдельное место в творчестве автора. Три года назад миниатюрист выполнил точную копию омского острога, в котором писатель содержался по делу петрашевцев. Поймал живого таракана, заковал его в кандалы, посадил в камеру и все это время играл с ним в политзаключенного. Амнистия таракану вышла лишь в год 190-летнего юбилея Федора Михайловича. В честь этой знаменательной даты преступный насекомый был торжественно отпущен, камера «петрашевца» опустела.

Литература и все, что с нею связано, особо увлекают Анатолия Коненко. Помимо композиций по мотивам «Мухи-цокотухи» Чуковского, «Стрекозы и Муравья» Крылова, на выставке в Брянске представлены целых два шкафа его миниатюрных книг. Отдельная полка выделена под труды Александра Сергеевича Пушкина, художественные альбомы Дали, Ренуара, Ван Гога и прочих известных художников. Эти книги размером не более двух-трех сантиметров выполнены на специальной бумаге, которую переплетных дел мастер Коненко изготавливает сам. Некоторые из них написаны на высушенных лепестках розы, другие — на бересте. Читать их можно с помощью сильной лупы либо под микроскопом. Есть на выставке и конспирологический «Человек-невидимка» Уэллса, которого можно прочесть лишь в ультрафиолетовых лучах. Есть и вошедший в Книгу рекордов Гиннесса «Хамелеон» Чехова размером 0,9*0,9 миллиметра.

Вообще размеры книг Анатолия Коненко активно стремятся к нулю, а порой и перешагивают из мира физического в метафизический. Самым загадочным экспонатом на брянской выставке можно назвать «Божественную комедию» Данте Алигьери, размер которой, по утверждению Полины Гординой, — 0*0 миллиметров. Это чудо носит название «Концептуальная книга предельно малого формата», или «Книга на уровне веры». То есть если зритель верит в нее, то она себя проявляет, а если нет — то, увы. Помещена она, как кощеева смерть, в несколько предметов. В маленькой коробочке лежит маленький бриллиантик. На нем — практически невидимая глазу золотая сфера. А вот на одной из точек этой сферы, якобы, размещена «Божественная комедия» Данте.

На создание этого труда было потрачено полтора года. Его тираж — 100 экземпляров. Чтобы подтвердить его существование, автор даже получил специальный сертификат, который прилагается к коробочке с бриллиантом. «Книга существует вне зависимости от наличия сертификата, однако без последнего становится затруднительно определить ее местоположение», — говорит Анатолий Коненко. Мистификация это или реальность, устроители выставки предлагают определить самим зрителям.

Выставка продлится до 29 января. Цена билета на нее для взрослых — 150 рублей, для детей от 5 лет — 120 рублей, для школьников в группе — 100 рублей. Экспозицию можно фотографировать, но с помощью обычной фототехники сделать толковые снимки здесь все равно не получится. И учтите: придя на выставку на десять минут, проведете вы на ней полтора часа. Такая уж специфика этих экспонатов — все нужно умножать на десять. Даже время.

Фото Анатолия Коненко.

Мадонны «на выданье» и мадонны-пенсионерки, мадонны беременные и мадонны с грудными детьми, мадонны православные и мадонны языческие, мадонны степенные и мадонны в татуировках. В пятницу вечером три больших зала городской галереи наполнились теплом, уютом и неземным светом, исходящим от удивительных фотополотен московского мастера Сергея Воронина. Это первая региональная выставка автора, и Брянску просто повезло, что своих мадонн он привез именно к нам.

Решение о проведении выставки было принято внезапно. Председатель комитета областной Думы по молодежной политике, физической культуре и спорту Александр Якименко увидел работы Сергея Воронина в Москве. Фотографии так тронули брянского депутата, что он порешил всенепременнейше залучить фотографа в Брянск. Буквально за две недели были решены все организационные моменты. И вот накануне Дня матери брянские зрители, коих в этот вечер набралось немало, уже приветствовали московского автора на своей земле.

Сам Сергей Воронин успех своих фото объясняет так: «На моих работах запечатлены чувства матери и ребенка, а это, возможно, единственно главное в жизни». Ему вторит и Александр Якименко. По его словам, говорить об этих работах нечего, здесь надо смотреть и слушать. Смотреть на вечное чудо — женщину-мать и слушать, как шевелится еще не родившийся ребенок. «Сегодня все говорят, что России нужна национальная идея, — да не нужна она нам! Та теплота, которую излучают матери на этих фото, — она в конце концов нас всех и объединит!» — заявил на открытии брянский депутат.

Действительно, «Сто мадонн» представляет собой своеобразный социальный проект, призванный напомнить нам всем о том, что мы стремительно теряем. «Не хочется, чтобы эта выставка прошла втуне, чтобы люди пришли, посмотрели, а потом все забыли», — говорит фотограф. По его словам, единственный способ хоть что-то изменить сегодня в вымирающей России — это просто делать то, что умеешь лучше всего. «Давайте продолжать этот проект, давайте сделаем сто мадонн Брянского региона!» — обратился он к местным фотографам. Местные помялись и принялись хвалить московского коллегу.

«Я хочу отметить великое мастерство Сергея Воронина, — говорит брянский фотограф Владимир Хроменков. — Он работает в очень близком контакте с моделью, а работать, находясь в личном пространстве другого человека, очень трудно. Воронин очень деликатно его преодолевает и в результате у него получаются изображения, в которые веришь».

Верить в каждую мадонну Сергея Воронина, действительно, хочется. На его фотополотнах нет ни одной несчастной женщины. Все лица лучатся счастьем и каким-то тайным знанием вселенских истин. Сквозь морщинки на лицах его моделей зачастую просвечивает усталость, но это усталость после радостного труда и ежедневного созидания. Созидания еще одной жизни, еще одной личности. Чувствуется, что если эти женщины смогли выносить и родить ребенка, то они вообще все могут. И тут можно добавить еще массу дежурных слов про великое предназначение матери. Но, чем тратить время на их прочтение, читателю лучше самому отправиться в выставочный зал и ознакомиться с экспозицией. Посмотреть, наполниться, расправить себе душу. А после пойти и навестить свою единственную в мире маму.

Фото Елены Кузьменок.

Когда у Владимира Крымина спрашиваешь, какое место Киева у него самое любимое, он подводит к фотографии знаменитого «дома с химерами». Это здание, украшенное причудливыми скульптурами в стиле «модерн», представляет собой наш ответ собору Нотр-Дам де Пари. «Наш», потому что у Брянска и Киева не только общее историческое прошлое. Брянская гордость — братья Могилевцевы — много сделали и для украинской столицы. В частности, Семен Могилевцев построил в Киеве прославленный «Шоколадный дом» и здание нынешнего «Педагогического музея». Последний был подарен им столице Украины ровно 110 лет тому назад. По этому поводу 4 ноября нынешнего года в музее была устроена выставка «Братья Могилевцевы — меценаты образования», в которой поучаствовал и Брянский фонд Могилевцевых. Аналогичная экспозиция развернулась и в «Шоколадном доме», в котором брянский меценат прожил последние годы своей жизни. Свое название это здание получило за внешнее сходство с шоколадной плиткой. Местная кондитерская фабрика даже выполнила его уменьшенную копию в шоколаде. За сто с лишним лет истории «Шоколадного дома» здесь квартировали НКВД, Дворец бракосочетания. В последние годы в нем поселилась детская картинная галерея. Возможно, со временем в ней будут выставляться и юные художники Брянска.

«Мы не можем поделить Семена Могилевцева между Брянском и Киевом, напротив, наша задача — восстановить порванные связи», — отметила на открытии фотовыставки председатель правления фонда Могилевцевых Ирина Кеня. Один из первых кирпичиков в это дело уже заложил своей фотовыставкой брянский архитектор Владимир Крымин.

По словам самого же автора, экспозиция «Киев глазами архитектора» представляет собой фоторепортаж с вольной прогулки по Крещатику и близлежащим улочкам. Приехав в столицу Украины на выставку в честь брянских меценатов, члены Брянского фонда Могилевцевых отправились гулять. Что видели красивого — снимали, как говорит сам Владимир Крымин, на обычную «мыльницу». Поскольку чаще всего эта «мыльница» оказывалась в руках у архитектора, то основная масса фотографий получилась с архитектурным акцентом: мало людей и много зданий. С его подачи Киев предстает перед нами в виде эклектичного орнамента, в который вплетен и классицизм, и модерн, и барокко. Здесь можно посмотреть, как сегодня выглядят Лютеранская, Ольгинская улицы, знаменитая Андреевская церковь, памятники великим людям, которых помнят и почитают в украинской столице. Зданиям в стиле «модерн» на фото мастера, кстати, уделено особое внимание. По его признанию, он очень любит это направление в искусстве за его естественность и близость к природным линиям и часто использует элементы модерна в своих проектах. Себя автор считает в первую руку архитектором, а потом уже фотографом. «Архитектура представляет собой синтез искусств, архитектор может быть и дизайнером, и живописцем — кем угодно», — говорит Владимир Крымин.

В общем, все те, кто хочет погулять по Киеву, но в силу разных обстоятельств не может сделать этого немедленно, может прийти в художественный музей и насладиться основными туристическими видами этого кружевного города прямо в Брянске. Выставка продлится до 4 декабря. Адрес музея: Брянск, улица Емлютина, дом 39.

Арфа, волынка, шесть-семь флейт, виброфон, аррай-мбира, мандолина, ботинок с бубенчиками и прочие экзотические инструменты, включая уютный голос лучистой солистки Инны. Музыкальные сказания «Полет эльфов», «Вальс на ветвях», «Флейта любви», «Баллада о том, что нашептал ветер», «Плач баньши». Румынские, балканские, молдавские, ирландские народные песни и колядки. Все это наполнило собой выставочный зал в этот вечер, и такого наш город еще не видел.

Около сотни слушателей — все сплошь просветленные, одухотворенные лица — затаив дыхание, старались не упустить ни одной ноты из того, что извлекали из своих диковинных инструментов музыканты. И это была самая настоящая сказка из детства, зонт Оле-Лукойе, наполненный светом, звездами, мерцающим колдовством и таинственными вибрациями.

Вибрации Alizbar обещал и тем, кто придет на его целебные сеансы арфотерапии. Эта процедура заключается в том, что пациента прислоняют спиной к грифу арфы и дают ему послушать несколько звуков. По тем звукам, которые вызовут наибольшую симпатию слушателя, определяется его тональность. После чего в этой тональности наигрывается мелодия. Гриф арфы вибрирует, и пациент получает своеобразный сеанс вибро-тактильного массажа. После этого его здоровье должно гармонизироваться, а на жизнь в целом просто обязано снизойти счастье.

Цена сеанса арфотерапии, предлагаемой Alizbar’ом, составляет тысячу рублей для индивидуального пациента и семьсот рублей — за работу в группе.

Фото Елены Кузьменок.

Всего на выставке покажут более 200 экспонатов. Среди них — микропортреты, гимн РФ на человеческом волосе, микроювелирные изделия, микрокниги, 3D-фотографии микрообъектов и многое другое.

Искусством микроминиатюры Анатолий Коненко начал заниматься первым в Сибири в далеком 1981 году. За короткий период он изобрел и освоил технологии письма на рисовых и маковых зёрнышках, а затем и на человеческом волосе. На оттачивание такой техники и разработку микроинструментов ушли многие годы. Таким образом, в России и родилось новое направление творчества — микроискусство.

Одной из сфер, где Анатолий Коненко проявил себя наиболее широко, является миниатюрная книга. С 1994 года художник издал около двухсот мини-книг тиражом не более 30-99 экземпляров каждая. Из них 35 мини- и 14 микрокниг Пушкина, за что в 1997 году его приняли во Всемирный Пушкинский Клуб в Нью-Йорке. Миниатюрные книги Коненко отличаются безупречным качеством переплета, изяществом берестяных орнаментов. Некоторые из них выполнены в виде гармошки («Василий Теркин» Александра Твардовского), аккордеона («Сонеты» Уильяма Шекспира), самовара на футляре («Муха-Цокотуха» Корнея Чуковского). Все вместе это позволило Анатолию Коненко войти в тройку лучших переплетчиков России на московском конкурсе мастеров переплетного искусства в 1997 году. А в 2006 году мастер вместе со своим сыном издал супермикрокнигу «Алфавит» размером 0,8х0,8 мм.

Сегодня Анатолий Коненко находится в постоянном творческом поиске. Он выполнил целый ряд работ в микроживописи, графике, скульптуре, резьбе по кости и косточках плодовых деревьев, макетировании, вышивке и вязании. Свои произведения он регулярно выставляет в России, США, Германии, Франции, Чехии, Испании, Японии, Китае. Также его работы можно обнаружить во многих музеях мира, частных коллекциях, библиотеках.

Микрокомпозиции Коненко имеются в коллекциях российского, корейского, белорусского, чешского и словацкого президентов. В 2006 году правительством Омской области было принято решение открыть в областном центре музей микроминиатюр Анатолия Коненко. В 2011 году мастер был признан Мировой академией рекордов создателем самого маленького аквариума в мире.

Фото — konenko.net

Всего юных поэтов набралось порядка двух десятков. Все они — учащиеся школ №№ 7, 52 и 54. Свои стихи им прочли их взрослые коллеги из брянской областной общественной писательской организации — драматург Лариса Семенищенкова, поэты Виктор Володин, Галина Карташова, Наталья Мишина, стипендиаты областной премии для одаренной молодежи имени Петра Проскурина — студентки БГУ Анастасия Вороничева и Татьяна Шилова. Затем учащиеся школы юного поэта продемонстрировали свои поэтические достижения.

«Мы рады были познакомиться с юными брянскими поэтами и всегда готовы помочь детям в их творческих начинаниях. Прекрасно, когда у ребят есть возможность встретиться с опытными наставниками, получить от них совет, да и просто быть услышанными», — прокомментировал событие Владимир Сорочкин. Его поддержал и прозаик Сергей Непша: «У ребят появилась возможность позитивно проводить время. А это для воспитания подрастающего поколения очень важно».

Связаться с городским информационно-методическим центром можно по телефонам (4832) 74-27-02, 74-05-91, либо электронной почте gimc-bryansk@yandex.ru, loerus@yandex.ru. Адрес: 241050, Брянск, улица Советская, дом 11.

Сюжет «Касатки» прост и узнаваем до неприличия. Кутила и мот князь Бельский проигрывается в пух и прах и решает бежать «в деревню к тетке, в глушь, в Саратов». Вместе с ним поправить душевное здоровье свежим воздухом собирается и его спутница — Касатка, дама с прошлым и замашками Настасьи Филипповны, пребывающая в перманентной тоске. В спасительные объятья деревенской тетушки их толкает друг пары, инженер без практики Абрам Желтухин.

Приехав в имение, Касатка с Бельским обнаруживают здесь каждый свое. Князь, наконец, встречает свою мечту — мещаночку в розанах, которая так аппетитно умеет собирать на заре крыжовник в сито. А Касатка неожиданно сталкивается с человеком, который ее когда-то любил и от которого она в затмении отказалась. И все бы хорошо, если бы не обязательный для толстовской пьесы конфликт. Мещаночка и влюбленный в Касатку герой как раз собираются пожениться.

Всю эту драму пытаются сделать комедией несколько ведущих актеров Брянского драмтеатра. Безусловным украшением постановки предстает горничная Дуняша, которую сочно играет колоритная Елена Дигина. Это, пожалуй, единственный по-настоящему комичный персонаж в пьесе. Ей вторит любимец публики Иосиф Камышев, который выходит на сцену в роли Абрама Желтухина и весь спектакль радует зрителей эксцентричным поведением и чудными головными уборами. Его голову украшает то вязаная шапка с помпоном и косицами, то нечто, похожее на шлем ицилопа из «Кин-Дза-Дзы».

Сценограф и художник по костюмам из Санкт-Петербурга Андрей Пронин расстарался, впрочем, не только в отношении Камышева. Если сценография в «Касатке» минималистична, но точна, то над костюмами питерский художник потрудился добросовестно.

Первое действие спектакля проходит в одеялах и при полном отсутствии мебели. На черном фоне проигрывается и надрывно страдает князь Бельский в исполнении Михаила Кривоносова, злится и истерично негодует красавица Касатка в исполнении Юлии Филипповой. Одеяла им служат одеялами, на которых можно бессильно валяться, шалашами, в которых можно укрыться от мрачной действительности, римскими тогами, которые призваны подчеркнуть остатки достоинства у окончательно павших, но в глубине души хороших людей.

Во втором действии сцена уже смотрится светлее и яснее. Мебели по-прежнему нет, одеяла по-прежнему есть, но благодаря искусному освещению все уже не кажется таким трагичным. Касатка щеголяет в темных концертных платьях «городского» покроя, призванных подчеркнуть, какая она женщина сложной судьбы. Чудачка-тетушка, которую играет Светлана Сыряная, носит старосветские шали, кудахчет и всплескивает руками по каждому поводу. А между тем в семействе зреет скандал.

Невеста не хочет замуж за своего мрачного жениха, а хочет — за князя. Жених не хочет жениться на своей глуповатой невесте, а хочет — на Касатке. Все друг друга любят, но, как это часто бывает, просто не могут договориться. Разрешает конфликт двоюродная тетка князя Анна Аполлосовна в исполнении блистательной Марины Гавриловой. Благословляя молодых, она, сама того не подозревая, подсказывает каждому из них, что делать. Заканчивается все всеобщим счастьем, в котором купаются даже тетушка с Желтухиным, которые на общей бракосочетательной волне тоже решили жить вместе.

В целом спектакль «Касатка» может понравится любителям программных пьес и добротных старосветских постановок. При этом он не отдает нафталином, но и не блещет режиссерскими находками. Развлечься зрителю на нем не удастся, а вот провести уютный вечер — пожалуйста. Потому что, что может быть лучше старинной пьесы в теплом театре этой унылой студеной зимой?..

Фото Марины Грековой.

За руку и сердце 23-летней коллеги по цеху Тигров боролся с еще двумя «женихами». Девушка, как выяснилось, приглянулась 25-летнему композитору и певцу Альмароину и 24-летнему фокуснику Артуру. Надменная красавица, впрочем, не ответила парням взаимностью. Несмотря на относительно юный возраст, Юлия оказалась весьма расчетливой и меркантильной особой.

Живет она в столице, владеет салоном красоты и уверяет, что свое прибыльное предприятие создала с «нуля», чем очень гордится. Молодая женщина тщательно следит за собой, регулярно посещает фитнес-зал и увлекается танцами. Ведущих телепроекта Ларису Гузееву, Розу Сябитову и Василису Володину Юлия предупредила, что торчать на кухне и проводить отпуск в палатке на природе не собирается. Мало того, «невеста» хочет работать на ТВ, а в будущем видит себя в роли телеведущей.

По словам героини, с гламурной жизнью ее познакомил прежний избранник. Мужчина, судя по всему, небедный, вскоре начал требовать от девушки отчета за каждый шаг и попытался контролировать ее жизнь. «Мне не нужны прижимистые блондины, не имеющие диплома высшего образования, — заявила Юлия. — Я ищу мужчину с сильной волей и без материальных проблем».

«Спринт-свидания» с Альмароином и Артуром Юлию нисколько не развеселили. С кислой «миной» прелестница сидела вплоть до встречи с Валерием. Как только тот начал говорить о себе, своем деле и трагической гибели возлюбленной, бизнес-вумен резко оживилась. Ее настроение переменилось окончательно, когда Тигров соорудил из волос юлиной подруги симпатичную прическу. Таким был его сюрприз, подготовить который, согласно правилам программы, обязан каждый участник.

В короткой самопрезентации брянец назвал себя трудоголиком и предостерег, что рядом с ним всегда будут «вертеться» прекрасные женщины. Место прописки Валерий скрывать не стал, чем нисколько не расстроил ни Юлию, ни ее подруг, ни даже чрезвычайно разборчивую сваху Розу Сябитову. За Валерия дамы высказались в один голос. Василиса Володина же заметила, что бытовая совместимость у Валерия и Юлии не идеальная, но первоначальный этап отношений может быть достаточно интересным.

В итоге студию Первого канала стилист и хозяйка салона красоты покинули вместе. Как рассказал корреспонденту ИА «Наш Брянск.ru» Валерий Тигров, его знакомство с Юлией быстро переросло в дружбу. О свадьбе, впрочем, речи пока не идет. «Жизнь — сложная штука, — сказал он. — Никогда не знаешь, что, когда и как она преподнесет. Как будут развиваться наши дальнейшие отношения, покажет время».

Кстати, Юлию Валерий назвал «милой, замечательной юной девушкой». «Я всегда мечтал встретить такую, — признался молодой человек. — Поэтому с огромным удовольствием согласился участвовать в теле-проекте. Первое предложение от продюсеров программы я получил еще полтора года назад. Но на тот момент не был готов к серьезным отношениям. Могу с полной ответственностью сказать, что проект реальный — главный герой до последнего момента не знает, кто придет на встречу. В нем все человеческие чувства — как на ладони».

Фото Первого канала.

Организаторами и учредителями творческого состязания являются управление культуры Брянской области, областной методический центр «Народное творчество» и вокально-инструментальный ансамбль «Стожары» Брянской областной филармонии. Проходит конкурс по инициативе ВИА «Стожары» при поддержке губернатора Брянской области Николая Денина. В нем примут участие солисты из муниципальных районов и городских округов Брянской области — победители первого этапа конкурса. Состязаться начинающие артисты эстрады будут в двух возрастных категориях — от 10 до 12 лет и от 12 до 14 лет.

Напомним, «Стожары» «родились» в 1972 году. С тех пор ансамбль неоднократно становился лауреатом областных, всероссийских, всесоюзных, международных конкурсов и фестивалей. В 1978 году ему было присвоено высокое звание «Народный». В 1983 году за профессиональную творческую деятельность, группе «Стожары» было присвоено звание «Лауреат премии ВЛКСМ».

По направлению Министерства культуры СССР, ЦК ВЛКСМ и ОК ВЛКСМ «Стожары» неоднократно представляли Россию на крупнейших международных и межгосударственных фестивалях в Болгарии, Германии, Венгрии, Югославии, Чехословакии, Румынии, Польше.

В 1984 году в составе агитпоезда ЦК ВЛКСМ, вместе с ведущими актерами, музыкантами, такими как Пахмутова, Добронравов, Конкин, Мягков, Володина и многими другими, «Стожары» участвовали в многочисленных концертах по всей Средней Азии. Выступали в госпиталях перед раненными солдатами-афганцами, в войсковых частях перед воинами, проходящими подготовку перед отправкой в Афганистан.

За время своей творческой деятельности группа дала свыше 1500 концертов. Сразу после чернобыльской катастрофы «Стожары» проехали с концертами все пострадавшие от взрыва на атомной станции районы Брянской области и Белоруссии.

Репертуар группы разнообразен и способен удовлетворить самые разные вкусы и музыкальные пристрастия. Это и песни 70-90-х годов, и романсы, и народные песни, и, естественно, популярные современные песни. На общем музыкальном фоне группу «Стожары» выделяет профессиональный вокал как в коллективном пении (многоголосие), так и индивидуальном (солистов группы). Группа мобильна и поэтому может и готова выступать перед любой аудиторией и в любом формате.

Конкурс такого формата впервые проводится в Брянске и обещает стать очень интересным.

К антрепризному спектаклю артисты готовились. В основной текст вворачивали то тут, то там названия брянских населенных пунктов. В конце же действа актеры решили просто повеселить публику. Сам Садальский сделал это странным образом. Тут сразу стоит оговориться, что в последнее время актер строит из себя скандального правдоруба. То власть обличает, то коллег по цеху гнобит. Чего стоит только история с актрисой Риммой Марковой, которую доброхот Станислав Юрьевич навестил в столичном онкоцентре. Зашел справиться о здоровье, а попутно наснимал видов больницы. Опубликовав оное в своем блоге, разразился критикой в адрес Минздрава. Как итог, актрису, как писали некоторые СМИ, из онкоцентра попросили. Потом Римма Маркова, уже находясь дома, уверяла, что выписка была плановой, но в адрес Садальского отпустила несколько нелицеприятных выражений.

«Ленин?.. Тенин?.. Денин…» — глумливо склонял Садальский фамилию брянского губернатора во время общения со зрителями после спектакля, еще оставаясь на сцене ДК БМЗ. «Зал у вас темный, обшарпанный, пусть Денин денег даст», — бросал в публику фразы Садальский. «Пусть у Нарусовой попросит, пусть она денег пробьет», — неслось следом. Звезда приехала, звезда уехала. Наговорила ерунды, но осадок, как потом говорили брянские зрители, остался. И зал, справедливости ради скажем, принадлежит ни Денину или Нарусовой, а крупной частной машиностроительной компании. А общаясь с журналистами после осмотра улиц в районе ДК БМЗ, г-н Садальский посетовал, что власти могли бы и получше заботиться о благоустройстве. Опять-таки берет оторопь… Прилегающие к ДК улицы совсем недавно были капитально отремонтированы. После заявлений со сцены люди, безусловно, хохотали, но на то и шут, чтоб народ веселить…

«Фестиваль проводится уже шестой раз. Организатор и идейный вдохновитель этой хорошей володарской традиции — заведующий отделом культуры нашего ДК Михаил Кулешов, — рассказала о фестивале директор Дворца культуры Вера Менячихина. — Этот человек сам является большим почитателем гармони. Второй год подряд он входит в золотую десятку гармонистов России». Кстати, заслугой Михаила Кулешова считается не только организация уже полюбившегося горожанами фестиваля гармонистов, но и появление в ДК Кравцова клуба гармонистов «25х25».

Фестиваль прошел большой путь. Начиналось все с простого районного праздника гармони, в котором принимали участие исключительно володарские мастера, но постепенно мероприятие стало привлекать к себе все больше участников. Изначально фестиваль расширился до областного уровня, а теперь уже принял статус межрегионального. Нередко на мероприятие приезжают гармонисты из Калуги, Орла, Москвы. Кроме того, в рамках фестиваля проходит также «конкурс частушечников и плясунов».

Как рассказала Вера Менячихина, воскресный фестиваль пришлось организовывать очень спонтанно. Дело в том, что изначально провести фестиваль хотели в День матери — 27 ноября, но в данный момент во Дворце культуры имени Кравцова идет ремонт. «Нам муниципальные власти выделили 15 миллионов на ремонт здания. Мы очень за это им благодарны. К работам строители приступили только 13 октября. А буквально три дня назад нам сказали, что нужно срочно в зале менять полы. Вот из-за этих работ и пришлось экстренно переносить фестиваль. Несмотря на такую спешку, на наш призыв откликнулись многие исполнители», — рассказала директор ДК.

Ремонтные работы во Дворце культуры, действительно, набирают обороты. Даже вход в здание сейчас осуществляется через «черный ход», так как над фасадом и ступеньками «колдуют» строители. С первого взгляда может даже показаться, что ДК не функционирует, однако жизнь там бьет ключом. Учебная деятельность не прекращается ни на день. Даже во время фестиваля в помещениях ДК велись занятия в различных «кружках»: погружались в мир реконструкции маленькие жители Володарки из клуба «Младшая дружина», в другом зале тянулись у станка юные танцовщицы.

Но все же главное действие происходило на сцене Дворца культуры. Там раскатистыми переливами разносились по залу залихватские народные мелодии. Причем некоторые зрители под воздействием этой музыки просто не могли усидеть на месте. В удалую пляску перед сценой пускались бабушки. «Вы тутошние? А мы вот со второго Брянска приехали на гармонистов посмотреть», — перешептывались на местах бойкие старушки.

Но приехать, даже со второго Брянска, было ради чего. Бурю аплодисментов подняли в зале постоянные участники фестиваля Дмитрий Панаскин и самый молодой участник — тринадцатилетний Павел Фомин. Как оказалось, эти ребята успели покорить не только брянскую аудиторию, но и мировых профессионалов. «Пашенька, ни одного нашего фестиваля не пропустил. А ведь его уже признали и на всероссийском, и на мировом уровне», — делится впечатлениями Вера Менячихина. А совсем скоро Павел Фомин отправится в Париж покорять новые вершины.

Не менее титулованным является и Дмитрий Панаскин. Этого гармониста зрители вообще не хотели отпускать со сцены. А когда все собравшиеся узнали от Михаила Кулешова, который был по совместительству ведущим мероприятия, что Дмитрий совсем недавно женился, а теперь растит сына Серафима, то поздравлениям и аплодисментам не было предела.

Кроме Выгоничских гармонистов Павла и Дмитрия, большой фурор произвела семья Колосовских, участвовавших в конкурсе частушечников. В этом уникальном союзе муж играет на гармони, а жена поет частушки и подыгрывает супругу на бубне. Их тандем вызвал огромный интерес у зрителей.

Словом, фестиваль прошел «на ура», но, судя по всему, так он проходит каждый раз. Ведь недаром на конкурс приезжают бабушки даже со второго Брянска.

Фото Юлии Ефимовой.

«Восьмой раз в стенах нашего университета, на древней брянской земле, проходит студенческий фестиваль «Мы вместе!». К нам приехали студенты из Украины, Белоруссии, России и Приднестровья, — поздравил со сцены всех участников фестиваля ректор БГТУ Александр Лагерев. — Мы были очень рады, что среди приехавших членов делегаций вузов были и те ребята, которые уже не первый раз принимают участие в нашем фестивале. Мы также были рады и новым лицам, новым студентам. Будем надеяться, что, приехав к нам один раз, они вернутся к нам снова и снова».

Гран-при фестиваля увез из Брянска коллектив Белорусского государственного университета транспорта, расположенный в Гомеле. Как рассказала одна из участниц фестиваля, студентка БГТУ Марина Шевкунова, ребята приезжают в наш город уже пятый раз, но только в этом году белорусам удалось достичь фестивальных вершин и стать победителями.

«Они всегда привозили очень сильные танцы и вокальные композиции, поэтому в этом году я очень за них порадовалась. Они заслужили. В прошлом году я была гидом у этой делегации, у нас сложились очень теплые отношения», — рассказала Марина Шевкунова. На гала-концерте зрителям удалось увидеть лучшие номера этого коллектива. Так, никого не оставили равнодушным танцевальные композиции белорусского народного ансамбля «Полесские зори». Не уступали танцорам и вокалисты БелГУТа.

Победителям фестиваля не так просто было вырвать эту самую победу из рук других участников. «Находясь на этом фестивале, я еще раз подтвердил давно известную для себя истину: наша молодежь такая разная и, в то же время, такая похожая. Похожая в одном — вы все безумно талантливые, но каждый талантлив по-своему», — отметил первый заместитель директора департамента общего и профессионального образования Брянской области Иван Потворов.

Достойно показали себя остальные гости фестиваля: студенты Черниговского государственного технологического университета, Приднестровского государственного университета имени Т.Г. Шевченко (город Тирасполь), Житомирского государственного технологического университета. Так, приднестровские ребята покорили зрителей своим кавээном: команда Тираспольских студентов «FM-волна», которая приехала на фестиваль впервые, рассказала брянцам о том, как не стоит вести себя на свидании, как вызывают друг друга на дуэль приднестровские служители закона, как программа «Жди меня» находит преступников, находящихся в розыске.

Как рассказала председатель коллегии жюри, главный специалист отдела культуры, молодежной политики, спорта Бежицкой районной администрации Наталья Ковалевская, у жюри возникало огромное количество вопросов: «Многие спрашивали: а не привез ли кто-нибудь профессиональные ансамбли и коллективы? Также многие не верили, что все выступающие — студенты именно технических вузов. Просто планку вы взяли очень высокую».

Не подвели зрителей и брянские коллективы (студенты Брянской государственной инженерно-технологической академии, Брянского филиала Российской академии народного хозяйства и государственной службы при президенте РФ и, конечно, хозяев фестиваля — БГТУ). Уже не первый год особое настроение на фестивали создают театры мод Брянского государственного университета. Причем в вузе действует не одно модное шоу. Только в этом фестивале лауреатами стали два театра—– «Ревертика» (II место) и «Иглы разума» (I место).

«Впервые за время нашего участия в фестивале «Ревертика» заняла второе место, — рассказала Марина Шевкунова, одна из создателей уникальной модной коллекции «А-ля рус». — Конечно, немного обидно. Но как нам сказали люди, которым представилась возможность пообщаться с членами жюри, разрыв в баллах у наших двух театров мод был очень маленьким. Судьи долго не могли прийти к решению. Обе коллекции очень понравились. Но, понятно дело, вручить два первых места двум командам из БГТУ было невозможно. И все равно, мы очень рады за девчонок. Все-таки конкуренция между нашими командами приобретает дружеский характер. Так, например, в день выступления одна из моделей «Игл разума» с радостью подменила одну из наших девочек, которая не смогла выступить».

Также незабываемое впечатление осталось от номера Виктора Лебедева и Максима Данькина, студентов БГТУ (лауреаты I степени в номинации «Синтез-номер»). Несмотря на то, что фестиваль в большей степени носит развлекательный характер, ребята подняли на сцене очень серьезную проблему отношений отцов и детей. Их выступление «Между водой» заставило задуматься о том, что каждому ребенку необходим отец. Необычным было и исполнение: в номере участвовали два человека, причем ребята между своими репликами держали головы под водой. Таким образом они погружались в другой иллюзорный мир, где все по-другому, все иначе, не так, как в жестоком реальном мире.

«В такие дни не перестаешь удивляться, какой фантазией, каким талантом обладают наши студенты. Особенно четко понимаешь, что самое большое богатство любого государства — его студенты», — отметил Александр Лагерев. И хотя фестиваль закончился, кажется, что ребята уже приступили к подготовке к следующему — фестивалю 2012 года, чтобы вновь удивить зрителей необычными, искрометными, оригинальными номерами.

Фото Юлии Ефимовой.

«Секрет изготовления народной куклы передала нам народный мастер России из Тулы Ирина Агаева, — отметила директор музея Елена Клюева. — Сегодня мы специально пригласили детей. Для чего? Они знают очень много о том, что есть, и, возможно, о том, что будет, но, к сожалению, не знают, как жили наши прабабушки и прадедушки. А сегодня мы приоткроем одну из страниц прошлого».

Главной героиней праздничного мероприятия стала ростовая кукла Параскевы, подарки для которой и мастерили ребятишки. Считается, что женщине, которая смогла угодить святой, одарить ее богатыми подарками, будет сопутствовать удача. Правда, ловить свою удачу в музей Ткачевых пришли не только девочки, но и мальчишки. Они наравне с рукодельницами мастерили ярких куколок. На самом деле, кукла-куватка очень проста в изготовлении, поэтому даже самые маленькие справились с этой задачей. Удивительной силы и красоты оберег получается всего лишь из двух цветных лоскутков ткани и нескольких ниток.

Мастер-класс по изготовлению магической куклы провела руководитель клуба рукоделия «Параскева» Татьяна Королева. Помогали идейному вдохновителю другие мастерицы женского клуба: Елена Стрельникова, Светлана Ефимова. «В этот день все женщины, которые занимаются рукоделием, просят Параскеву о помощи, одаривают, обряжают ее. Мне приятно видеть здесь именно детскую аудиторию, потому что детям мы хотим передавать секреты народного творчества, рассказывать о народных обычаях, о народной культуре», — рассказала Татьяна Королева. Также в мероприятии принял участие фольклорный ансамбль «Соловушки» этноклуба «Истоки». Одетые в народные костюмы, ребята своими песнями и хороводом вокруг виновницы торжества принесли на праздник волшебную атмосферу крестьянского быта. Казалось, что вот-вот по залу разнесется аромат свежевыпеченного хлеба, а из-за печки выглянет лохматая голова домового.

Наблюдавшие за процессом создания куколок родители юных рукодельниц и «рукодельцев» постоянно перешептывались: «Какая же Татьяна Ивановна молодец. Я восхищаюсь такими талантливыми людьми», — говорила одна зрительница. Ей вторила другая: «Я знакома с Татьяной Королевой еще с 1984-го или 1985 года. Тогда в БИТМе открылся кружок рукоделия. Вот, то увлечение переросло для нее в профессию».

Кроме создания народного оберега, ребята и их родители познакомились еще с одной «кукольной традицией». Побывав в этнографической экспедиции в Стародубском районе, участницы женского клуба нашли уникальную игровую куклу. Общаясь с бабушками в деревне Камень Стародубского района, мастерицы узнали, как же делались куклы в давние времена. Рассказала о народной традиции, а затем свернула игровую куколку, деревенская жительница Валентина Межуева.

«Очень важное событие для нашего клуба — находка еще одной куклы. Ее история такова. Когда-то в деревне Камень жила девочка Валя. Время было послевоенное. Играть девочке хотелось, но кукол у нее не было. Тогда Валя сама начала мастерить кукол, а затем обряжать их», — рассказала об истории найденной куклы участница Стародубской экспедиции Лариса Случевская. «Видеопроцесс» изготовления игровой куклы теперь уже бабушкой Валей показали всем собравшимся на праздник. Несмотря на то, что прошло уже много лет с тех пор, когда Валентина Межуева была девочкой, руки бабушки все же помнят, как крутить такие незатейливые, но очень милые игрушки.

После показа этого небольшого, но уникального фильма все маленькие участники мероприятия получили от клуба «Параскева» памятные подарки и сладости. Теперь они сами смогут сделать такие же куколки дома и подарить их своим родным и близким.

Фото Юлии Ефимовой.

Группа Ann’Sannat играет ирландскую, балканскую, молдавскую народную музыку в собственных оригинальных аранжировках, а также исполняет авторские композиции. Название коллектива в переводе с эльфийского языка Д.Р.Р. Толкиена означает «сказки, отображенные в песнях». Его основатель и идейный вдохновитель Alizbar (Элизбар) — венгерский мультиинструменталист русско-трансильванского происхождения. Он играет на нескольких десятках инструментах, в том числе, экзотических: аррай-мбира, циттерн, чаранго, бойран.

Последнее время Alizbar известен в среде любителей этнической музыки как виртуоз-арфист. Вид арфы, на которой он играет, широко распространен в Ирландии и почитается там как национальное достояние. Такой инструмент не используют арфисты академической школы, его нельзя услышать на концерте симфонической музыки.

Стиль музыки Ann’Sannat — «музыка-сказка». В основном Ann’Sannat играет арт-неофолк, блюграсс, импрессионизм, минимализм. В симбиозе это представляет собой не ограниченную рамками одного стиля музыку, которая, словно магнитом, притягивает на концерты разновозрастную публику.

Концерт начнется в 19:00. А на следующий день Элизбар предлагает своим слушателям пройти сеансы арфотерапии. Это древнейший метод лечения и гармонизации здоровья человека посредством воздействия на организм вибраций открытых струн арфы. Сегодня Элизбар практикует эту интереснейшую процедуру во многих медицинских центрах Европы. Узнать о ней подробнее можно, придя в Выставочный зал 23 ноября, в 12:00.

Для справки:
В 2008-2009 году Элизбар проехался с гастрольным туром по городам России. Концерты прошли в Санкт-Петербурге, Москве и Московской области, Нижнем Новгороде, Владимире, Оренбурге, Чебоксарах, Йошкар-Оле, Новосибирске, Кемерово, Красноярске, Барнауле, Екатеринбурге, Омске, Воронеже, Туле, Великом Новгороде.

В 2009 году Элизбар стал хедлайнером международного фестиваля Саянское кольцо (Шушенское, Красноярский край). Также он постоянно принимает участие в фестивалях и конкурсах в Будапеште (Венгрия).

Дискография:
«Ann’Sannat — Welcome into the morning», 1998 год. Альбом выпущен во Франции издательским домом Монте-Кристо.
«Alizbar — Metamorphoses of Ann’» 2007 г. Сольный проект Элизбара — авторские композиции на арфе. В 2008 году его выпустил французский лейбл сказочной музыки «Прикосновение». Также «Прикосновением» выпущен сборник «Fairy World 4″, в который вошла композиция «Metamorphoses of Ann’» с одноименного альбома.

Фото Alizbar-harp.com.

Первое Международное совещание молодых писателей прошло в известном подмосковном поселке Переделкино. Его организатором выступил исполком Международного сообщества писательских союзов. Нужно сказать, что подобное мероприятие в последний раз проводилось 22 года назад. В нынешнем году на международное совещание в Переделкино съехались более ста писателей, поэтов, драматургов, критиков. Были представлены все регионы России и двадцать стран мира.

Основная работа совещания проходила на семинарах, где обсуждались работы прозаиков и поэтов. Мастер-класс давали именитые литераторы, профессора филологии, преподаватели литературного института и ведущих театральных вузов Москвы, лауреаты всероссийских и международных творческих премий, руководители Союза писателей России. При этом все участники семинара могли высказать свое мнение, невзирая на звания и регалии.

По словам Сергея Непши, на мероприятии царила очень дружная, творческая, доброжелательная атмосфера. Но когда дело доходило до обсуждения представленных авторских работ — здесь поблажек не было никому. Критика была прямой, твердой, объективной и, самое главное, полезной. Именно так оттачивается мастерство прозаиков и поэтов. Правда, не все такую критику выдерживают. Сергей вспоминает, как после обсуждения повести молодой киевской писательницы та вспылила и уехала, несмотря на то, что отъезд был запланирован еще через два дня.

«Мне повезло, — поделился впечатлениями Сергей Непша, — я попал на семинар военной прозы, который вели заместитель председателя Союза писателей России Николай Иванов и профессор Борис Леонов. Подобрался интересный коллектив талантливых людей. Почти все они прошли через войну — Афганистан, Чечня, Югославия, горячие точки постсоветского пространства».

Сам брянский прозаик на семинар привез две повести: «В осаде» — о сотрудниках милиции, которые более двадцати лет назад в Сельцо противостояли разъяренной толпе хулиганов, и «Без вести пропавший» — на основе этой повести написан сценарий к двум сериям сериала «Лесник», который снимали в поселке Навля по заказу канала НТВ. Кроме того, Непша продемонстрировал коллегам-писателям юмористические рассказы про участкового капитана Селедку.

«Класс нашего семинара оказался таким, что к третьему дню работы к нам самовольно примкнули поэты и прозаики других семинаров, — рассказал Непша. — Кстати, на этом международном совещании представителей современной полиции были только двое — я и полковник Виталий Ручкин из Волгограда. Но, я думаю, это неплохой процент пишущих полицейских в общем числе писателей. Такие совещания — это учеба, обмен опытом, вдохновение».

Фото пресс-службы УМВД России по Брянской области.

Парики, пышные платья, веера и музыка Моцарта царили в этот вечер на брянской сцене. Спектакль «Дамский дуэт на фоне Моцарта» и впрямь представляет собой грациозный дивертисмент, изысканное интермеццо, самовольно вклинившееся в наши прагматичные будни. В нем почти отсутствует действие — весь сюжет строится на разговоре двух дам, одна из которых жена покойного композитора Констанц, а другая предстает перед зрителем богатой меценаткой, собирательницей искусства. И в нем практически отсутствует главный герой — сам Моцарт. На сцене его заменяет музыка, исполняемая вживую маленьким оркестром и парой ангелов. Есть в «Дамском дуэте» и то ключевое «ружье», которое в первой сцене лишь появляется на сцене, а в последней — должно-таки выстрелить. Его роль исполняет массивная чернильница в виде птицы — подарок композитору от его несчастной жены.

На протяжении всего спектакля супруга Моцарта рассказывает своей новой знакомице о том, как ей жилось с композитором. «Вы были музой гения…» — то и дело повторяет ее богатая компаньонка мелодичным льстивым голоском. «Нужда была его музой!» — обрывает ее Констанц. Рассказы ведутся то под бокал минеральной воды — дамы встретились на курорте, — то под бокал вина, то под приготовления к балу, который устраивает в честь Моцарта меценатка. Сцены спектакля «сшиты» между собой популярными мелодиями композитора. Между разговорами звучит «Турецкий марш», арии из «Похищения из сераля», «Свадьбы Фигаро», другие произведения.

Новая подруга Констанц медленно, но верно подводит разговор к тому, как умер великий композитор. И тут зрителя ждет неожиданная развязка. По версии гродненских артистов Моцарта убила его собственная жена, периодически подливая ртуть в чернильницу в виде птицы. А богатой меценаткой оказывается и вовсе супруга Сальери, которая решила восстановить доброе имя своего мужа. Завершается постановка сражением на шпагах двух дам и мелодией Lacrimosa из «Реквиема».

В целом спектакль сложно назвать удачным или неудачным. Скорее, это приятное дополнение, легкое развлечение для смурного ноябрьского вечера, красивая безделушка, шкатулочка. За душу в нем берет разве что музыка, а остальное кажется лишь необременительным фоном для развития музыкальных фраз, виньеткой, завершающей нотную запись. Сам дамский дуэт, несмотря на драматичность действия, так и остается дамским дуэтом — легковесным, старательным, но малозапоминающимся. Что, впрочем, не мешает музыкально-драматическому дивертисменту выглядеть таким же гармоничным и завершенным, как хорошая музыкальная пьеса. Во всяком случае, спектакль собрал в Брянске полный зал, и недовольных среди публики замечено не было. Зрители выглядели отдохнувшими, то есть основная цель этой развлекательной антрепризы — отвлечь и потешить — оказалась достигнута.

Фото Марины Грековой.

«Солирующие» модельеры и авторские коллективы выставили на суд строго жюри свыше трех десятков «собраний сочинений». За звание лучшего в каждой из пяти номинаций боролось как минимум пять-шесть конкурсантов. Одни делали ставку на нетрадиционные материалы, вторые искали гармонию между цветом и формой, третьи и вовсе «вымещали» на ткани все, что накопилось внутри.

Так, нечто вроде акварельных подтеков на белоснежных холстах показали зрителям ученики германской школы дизайна «Эсмонд». Облаченные в них хрупкие грации, с младых ногтей взращенные местным театром моды «Образ», выглядели как никогда трогательно, но дерзко. Годными, что называется, и в пир, и в мир, и в добрые люди назвали зрители платья и костюмы, сшитые педагогами городского профессионального лицея №10.

Брать публику количеством решили, пожалуй, самые плодовитые мастерицы конкурса — выходцы из народного театра моды «Миракл». Результатов их коллективного ваяния хватило сразу на несколько коллекций. При помощи одежды «Миракл» попытался выразить «Экспрессию огня», показать потаенную суть «Деловой клетки», освежить в памяти зрителя краски «Лета» и даже столкнуть на одной сцене «Черное и белое».

Яркими и запоминающимися получились работы, выставленные в номинации «Детские коллекции». «Лесных нимф» тут сменяли «Барышни-крестьянки». За «Осенним этюдом» следовали «Фантазии кисти». А вслед за «Песочной симфонией» хоровод заводила «Павушка Романея».

Необузданное «Дикое сафари» здесь ожило в пятнах и полосках «Ювенты», «Воинственный дух» индейских племен — в набедренных повязках и меховых бюстгальтерах дизайнеров из театра моды «Мон Плезир». Буквально очаровали аудиторию милые шляпки и юбки в пол авторства Натальи Макаркиной-Горшковой. Ее «Ветер перемен» привнес свежее дыхание в ассортимент коллекций, навеянных дизайнерам русскими мотивами, этно-агрессией и современным авангардом.

Зрелищности шоу модельеров добавили «выходы» на подиум брянской хип-хоп исполнительницы Tan и Ольги Спасеновой — молодой скрипачки с внешностью Ванессы Мэй. Дипломы лауреатов же в этот день унесла с собой добрая половина участников «Территории моды». Гран-при конкурса на сей раз досталось автору коллекции «Увертюра фриз» из театра моды «Образ», а приз зрительских симпатий — коллекции дуэта «ЛюВа» под названием «Небеса».

Не остались незамеченными в Брянске и старания кутюрье из Берлина, Вильнюса, Мюнхена. Прибывшие из европейских городов наряды заняли подобающее им место в ряду лауреатов творческого состязания.

Фото Евгения Пунина.

Спектакль «Маленькая история» представляет собой философские размышления о ценностях жизни, изложенные на доступном маленькому зрителю языке. Его главные герои — Крапинка и Полоска. Внешне они очень похожи. Но вместе с этим их разделяет разница в мировосприятии и отношении к жизни. Два противоположных героя, вечно враждующих между собой, объединены одним началом — их создателем, третьим действующим лицом пьесы.

Мастер Кукольник по-отечески любит и Крапинку, и Полоску, досадуя, что его питомцы не могут найти общий язык и жить в согласии. Он сам сделал их из простой деревяшки и старой материи. И поначалу куклы сами ничего не умели. Когда же Кукольник оживил деревянные игрушки, куклы подумали, что все движения и жесты они совершают по собственной воле. Крапинка и Полоска начали проказничать, спорить и даже драться, доказывая, кто лучше и сильнее. Но в финале кукольник все-таки подводит героев к мысли, что союз и дружба лучше, чем вражда и ссора. И что, обижая друга, мы причиняем боль самим себе.

Кукольный спектакль в Брянск привезет Православный театр кукол «Илиотропион». Он был создан 19 октября 2009 года по благословению иерея Даниила Сысоева и имеет миссионерскую направленность. Миссионерство обращено к тем, кто находится вне Православной Церкви. Деятельность театра рассчитана на широкую аудиторию. Как пояснила в одном из интервью художественный руководитель «Илиотропиона» Галина Меир: «Наши спектакли — для детей от 5 до 105 лет».

Кроме детских учреждений, театр кукол «Илиотропион» организовывает свои выступления в больницах и тюрьмах, на улицах и площадях, — везде, где можно поставить ширму, и где есть зритель. Задача православного театра кукол «Илиотропион» — исполнить повеление: «идите по всему миру и проповедуйте Евангелие всей твари» (Мк.16:15).

Основная задача «Реанифеста» — познакомить российского кинозрителя с лучшими представителями современного полнометражного аниме. На сегодняшний день анимационное кино — это уже не просто жанр, а целая экосистема, в которой сосуществуют творцы с самыми разными подходами и амбициями.

В программе «Реанифеста» в Брянске — три фильма, которые будут показаны в полноценном кинокачестве: четкой и яркой цифровой проекции с объемным многоканальным звуком.

7 ноября — «Красная черта» / Redline (Япония, 2009, 100 минут). Режиссер: Такэси Коикэ.

Что такое «Красная черта»? Это величайшая гонка во Вселенной, которая бывает только раз в пять лет. Все гонщики мечтают о том, чтобы когда-нибудь поучаствовать в ней, но шанс дается лишь самым одаренным и самым безумным. Добро пожаловать в высокооктановый мир разочарований и побед, крови, грез и всепоглощающей любви!

Выдающийся аниматор Такэси Коикэ на этот раз получал полный карт-бланш по срокам и средствам, дабы воплотить на пленке свою мечту, и при этом добился своего, не согласившись ни на один компромисс. Магнум опус Такэси Коикэ, не принятый зрителем на родине, но пронесшийся штормом по анимационным фестивалям мира, навсегда вошел в историю как один из самых дорогостоящих и амбициозных авторских фильмов, нарисованных вручную от первого и до последнего кадра.

Награды и фестивали:
Кинофестиваль Fantasia в Монреале — лучший анимационный фильм.
Международный кинофестиваль на Гавайях — участник программы.
Fantastic Fest — участник программы.
Международный кинофестиваль в Локарно — участник программы.
Международный фестиваль анимационных фильмов в Анси — участник программы.
Международный кинофестиваль в Ньюпорт-Бич — лучший режиссер.
Международный фестиваль анимационных фильмов в Лос-Анджелесе — лучший полнометражный фильм.

8 ноября — главный фильм фестиваля «Ловцы забытых голосов» / Hoshi o Ou Kodomo (Япония, 2011, 116 минут). Режиссер: Макото Синкай.

Удивительные звуки, что иногда слышны по радио, — самое интересное, что есть в жизни школьницы Асуны. Тени другого мира, такого далекого и такого недоступного… Но что кроется за таинственными сигналами, похожими на странную песню, — безмятежность или тревога? И как быть, когда момент спасения поворачивает тебя лицом к смертельной опасности, с которой невозможно справиться силами единственного, кто в этом другом мире на твоей стороне?

Дебютировавший в независимой анимации, когда-то названный критиками «новым Миядзаки», Макото Синкай (сценарист, режиссер и ведущий художник фильма) продолжает поражать зрителей проникновением в тайны света и тени — как в природе, так и в человеческой душе. В своей новой работе художник взял новую высоту и показал, что ему по плечу самые сложные задачи, как в визуальном, так и в сюжетном плане.

9 ноября — Евангелион 1.11: ты (не) один / Evangelion 1.11: You Are [Not] Alone (Япония, 2007, 101 минут). Режиссер: Хидэаки Анно.

Cиндзи Икари получает телефонный звонок от отца из штаб-квартиры NERV — организации, воюющей с таинственным врагом. Последняя надежда человечества в этой войне — Евангелион, человекоподобное оружие, и почему-то именно Синдзи, замкнутому юноше, обремененному грузом психологических проблем, предстоит быть его пилотом…

Поставив на кон мировую славу и репутацию, когда-то заработанные телевизионным сериалом «Евангелион нового поколения», режиссер Хидэаки Анно решил опять вернуться к тому же сюжету. Высококлассная анимация и компьютерная графика не только дали возможность авторам реализовать то, что невозможно было представить в телевизионном производстве середины девяностых, но и придали новое измерение выученной многими наизусть истории.

На фестивале будет показана самая полная версия фильма со всеми сценами, добавленными уже после завершения кинопроката в Японии.

Награды и фестивали:
Номинация на премию Японской киноакадемии — лучший анимационный фильм.
Международный кинофестиваль в Пусане — участник программы.
Международный кинофестиваль в Ситджесе — участник программы.
Кинофестиваль Fantasia — участник программы.

Кроме Брянска «Реанифест» пройдет в Москве, Киеве, Санкт-Петербурге, Екатеринбурге и еще 23 городах России и ближнего зарубежья в ноябре-декабре 2011 года.

Фото reanifest.ru.

Спектакль начался без лишних слов. Под внезапно зазвучавшую гитару раздвинулся занавес, за которым обнаружились двое гитаристов, певец с певицей и пара танцоров в белых одеждах. Забился древний ритм, застучали каблуки, захлопали ладони, взвилась тягучая испано-цыганская песнь. Под сипловатые вскрики актеры театра Andalusia играли то, что сыграть в принципе невозможно, — настоящую страсть, настоящую жизнь, настоящее пламя. Игольчатая тайнопись каблуков, азбука Морзе, с помощью которой танцорам порой удавалось достучаться до небес, потрясающая танцевальная техника и самый настоящий дуэнде — мистический дух фламенко, внутренний огонь исполнителя. Все это было в этот промозглый ноябрьский вечер на брянской сцене. «Натуральные чавелы!» — удовлетворенно прокомментировала зрелище зрительница в леопардовом платье.

Театр фламенко Andalusia — это молодые и яркие музыканты из Севильи и Гренады. Фламенко зародилось на юге Испании, в провинции Андалусия, почти 300 лет назад. В начале XX века это искусство пения, гитары и танца испанских цыган уже почти угасло. Это музыкальное сокровище никто не развивал и не поддерживал, о нем помнили лишь старики в дальних деревнях. Однако в ХХ веке в мире снова вспыхнул интерес к фламенко и его исполнителям. Сегодня это искусство снова набирает обороты.

Существует множество разновидностей этой феноменальной смеси танца и пения под испанскую гитару. Театр Andalusia исполняет только «flamenco puro» — то есть чистое фламенко в его исконном виде. Проект Andalusia создан специально для зарубежных гастролей. У себя на родине каждый участник этого театра является признанной звездой искусства фламенко и с успехом работает как самостоятельно, так и в других проектах. Сегодня они много гастролируют по Европе и России. Но в какой бы стране не проходил их концерт, он неизменно заканчивается овациями. Так было и в Брянске. Несмотря на полное отсутствие пояснений и перевода, артисты и публика достигли взаимопонимания уже на второй композиции. Полуторачасовая «Испанская баллада» была исполнена на одном дыхании и привела зрителей в неподдельный восторг и ликование. Провожали выложившихся на 100% испанцев бурными рукоплесканиями и криками «Браво».

«Вот оно — настоящее!» — захлебываясь эмоциями, поделилась впечатлениями одна из зрительниц на выходе из зала. «Была бы я помоложе…» — с сожалением отвечала ей подруга, танцевально поводя плечами.

Билли Кобэм — американский джазовый барабанщик панамского происхождения, виртуозный музыкант, композитор и лидер биг-бэнда.

В Брянск Кобэм приедет в составе проекта Billy Cobham Band. Кроме него для местной публики будут играть Майкл Мондэзи (бас-гитара), Жан Мари Экай (гитара), Джуниор Гилл (стальной барабан), Кристоф Краверо (клавишные, скрипка), Камелия Бен Насур (клавишные).

В восьмилетнем возрасте Билли дебютировал вместе со своим отцом на Нью-Йоркской сцене. Всерьез же он начала играть в конце 60-х годов прошлого века. В то время был особо популярен джаз-рок.

Билли Кобэм отучился в известной школе Drum&Bugle Corps, закончил престижную Нью-Йоркскую школу High School of Musical Art, где изучал теорию музыки и технику игры на ударных. После учебы барабанщик служил в армии, где был ударником в военном оркестре. В 1968 году он участвовал в ансамбле пианиста Хораса Силвера, после чего стал работать в качестве сессионного музыканта.

Настоящую известность Кобэм обрел в начале 70-х, став одним из основоположников движения «фьюжн». После успешных концертов с Майлзом Дэвисом, Джоном МакЛафлином и Mahavishnu Orchestra барабанщик стал суперзвездой.